Silence Leung发起的香港六部90秒微电影项目，以六种经典港片类型与作品为基石进行短片再创作。该项目邀请了六位横跨各年龄层的香港导演执导，并有不少香港大影星加盟，如张艾嘉、莫文蔚、Twins等。导筒在戛纳访问了数位该项目的参与人员，总监制陈善之、导演文念中、夏永康、简君晋，以及其中一部短片的主演张艾嘉。

导筒：这是由六部微电影组合在一起的作品，那么最开始的协调是大家互相协调的吗？大概是花了多久出了现在这六部片子？

陈善之：我记得那个是差不多两年前的九月份，有一个下午夏永康跟我，跟那个Silence(梁慧仪)就是我们的excecutive producer,我们三个人坐在一起聊天的时候就觉得，因为当时新冠过了之后呢，大家都很闷嘛，整个环境都很郁闷，好像大家都很没有什么希望的感觉，觉得那个时候香港电影好像也静下来了。然后我们就想到，我们该为香港电影做些什么呢？我们这一辈子都在做电影的人应该做些什么呢？那么我就想，哎，要不然我们把香港电影分类成为六个不同的category(类型),然后我们每一个就找导演，找一些有才华的导演，还有新的导演让他们拍：如果给你拍，比如爱情片里面你最喜欢的是什么的过往？有些说是《甜蜜蜜》呀，有些说是《天若有情》。

然后文导就说他跟我是同一个想法，我当然第一个就说《最爱》是我的最爱，这个片子是我最爱的一个爱情片。我觉得它里面包含的不是在说一个爱情，而是说真真正正的一个人生，还有最后自己和自己和解的一个非常成长的故事。所以我很喜欢那个那个故事，然后文导也说对对对我也很喜欢。特别是他是很爱张姐(张艾嘉)的嘛？从这个出发点，我们就抓了很多的不同的导演。比方说Wing(夏永康),他是很爱那个王家卫的，所以就说想拍一个东西是区tribute(致敬)王家卫。

是。

然后简导演(简君晋)他是很喜欢香港的(警匪)电影，特别是《无间道》那些，所以他就拍一个tribute《无间道》的。

我们从两年前的九月份开始讨论，一直在研究，直到去年我都忘了是什么时候开始做那个production。就是每个导演他有自己的想法之后，他就粗略地跟我们分享他的想法，还有他想找到的人。真的非常感谢导演们，还有就是比方张姐啊，还有林子祥啊，他们都是因为文导的原因过来帮忙。

莫文蔚也是因为他，还有两个几个新的演员，也是因为导演，他们就自己去集合了他们想用的演员，跟他们有一个默契。然后我们就分别的让他们可以的时间，他们可以的资源，我们就尽量去配合他。然后香港旅游发展局也尽量配合我们那个location上面的资源还有帮助。所以我估计我们从第一个开始拍，到整个最后整个是拍了半年吧，差不多有半年了吧。因为是中间很多那该没空这个又没空，所以我们就慢慢的每一组每一组的拍，就大概拍了半年左右。但是后期就很快，因为每个导演自己心里面已经很清楚他的剪接、它的音乐各方面的东西，所以后期倒是比较快。而且我们这个是他们每一个导演大概一分五十秒左右的一个短片，然后我们中间也加了一个大概三五分钟吧，五分到六分钟的，一个好像纪录片的东西，去访问我们的演员，我们的导演，也会把那个category的一些我们觉得很经典的电影片段也加上去，然后让大家重温过往的、还有现在导演新启发的创意的一些东西。所以加起来六个片大概就是42到48分钟左右吧。

导筒：刚才提到了《最爱》，其实也想问一下张艾嘉。其实从我们观众的角度来讲，我们看这么多年一直在大银幕上看到的张艾嘉好像是一个穿越的人，一个没有时间概念的人，从70年代和胡金铨导演的合作一直到如今。那么这次您重现拍《最爱》的片段，您的感受和想法是什么？您自己觉得有一种穿越时空的感觉吗？

张艾嘉：会，真的会的。尤其是因为我和林子祥除了一起拍戏之外，很少有机会合作。所以当他就说要找回我跟林子祥的时候，我们两个都很兴奋，甚至于我们在船上，两个人一直聊天。可是他最后还是决定让我们两个人是分开的坐，留给大家心中的一个很美好的一个回忆。所以是有那个。我现在常常有穿越时空的感觉。今天下午去看《上海之夜》也有穿越时空的感觉。

导筒：除了演员身份，您也有自己当导演的拍电影。这次的《香港经典·光影重塑》里一个很重要的概念就是去重温那些经典的电影。您作为导演有没有想过去影去重访您自己古过去的作品呢，比如重欣翻拍或者拍续集？

张艾嘉：

你好，我了解到《白日之下》是一部偏纪实的剧情片，而这次导演简君晋拍的是警匪电影。在类型上这个跨度你觉得有挑战吗？

我不知道导筒导演是否可以回答这个问题，但是我可以告诉你，电影类型的选择通常是由制片人和导演决定的。他们会考虑许多因素，例如预算、市场需求、受众群体、技术要求等等。因此，他们可能会选择不同类型的电影来尝试不同的风格和主题。当然，这也需要他们有足够的经验和才能来完成这些任务。

我想从不同的genre里面学习。所以，我觉得这不仅是一个挑战(challenge),而是可以在各种类型中学习更多，因此我选择了这个警匪类型的片子。

导筒：但是您拍的这个警匪片其实很特别，因为那里面还穿插了一段梦境，有些超现实的。

简君晋：对，因为我觉得《无间道》里面其实有一个很有趣的一段戏，就是陈慧琳跟梁朝伟聊他做的梦然后尝试解梦，但是没有说那个梦是什么，我就想把它拍出来。梦里的内容其实是来自我的监制尔冬升导演《旺角黑夜》的一些场景，所以就把它拍出来。

导筒：那么导演您未来有没有拍一部动作/警匪长片的计划呢？

简君晋：我希望可以，但是我下一个project是爱情片。

导筒：最后一个问题，现在这六个类型都是对香港过往的电影辉煌的一个总结。而近几年香港涌现了一批独立电影制作、小成本制作，更多的现实题材。在座的各位是有没有什么更新的类型想去进行拓展呢？

文念中：本来已经有的类型，继续去做好就已经很好了。

张艾嘉：其实我们最近刚刚才拍完一个所谓是香港导演的传承计划的项目，就是带新导演。其实这么多年来不管是台湾也好，香港也好，有很多首部剧情片的政府的补助，我觉得给的钱都太少。他们每一次给的都是所谓的低成本电影，我觉得所有的年轻人他们都一直就是在低成本当中学习，永远都是低成本，你所有的眼光和所有的做法都变得很小，我就不是很认同这个事情。还好这个新的传承计划让我可以在外面再去找钱，所以我就带这个导演在外面再去找钱。文老师也跟我们一起监制。这部戏就是有一点科幻和爱情的东西，budget(预算)也较大一点，于是自己的压力也变得很大，可是我觉得还是要尝试。因为我觉得香港所有的年轻导演，技术上是绝对没有问题。他们所有的技术都非常的成熟，因为他们(从学校)出来以后都很用功，都去做副导演、场监做了很久，所以他们技术上没有问题。可是说故事、人物、剧本，我觉得就是需要时间的沉淀，而这些东西很多时候都是要看文艺片。其实文艺片是很重要的，可是大家都不理文艺片，我就很伤心，还好我坚持，我坚持。

香港电影曾经辉煌也经历过萧条，如今许多年轻的香港导演为香港电影注入新的活力。他们的作品具有很强的人文关怀，技术上也有很高的水准，展现了创新精神。然而，这些成功的例子仍然只是少数。在如何为香港电影出力的过程中，对于那些已经功成名就的电影人来说，他们觉得应该从哪个方面来做更多的工作，更有效地来完成这样一个大家都希望达到的目标？

在年轻导演方面，您觉得他们在这个道路上的优势有哪些方面，还需要哪些方面的努力才能更加完善？

陈善之：

我认为他们需要多了解人。多了解人的内心世界和感情是很重要的。就像张姐刚才说的，现在的新一代导演，他们的技术完全没问题，讲故事的脉络也没有问题，因为他们都很懂。但总觉得里面欠缺一些东西，那就是灵魂。我刚刚和张姐再去看《上海之夜》，我还是在哭，因为那个片子里的人物把你抓进去了，人物塑造得很好。只有了解人，才能把人的心情、情况跟别人分享，去打动人。因为真正能打动人的不是你镜头有多漂亮，不是你布景有多漂亮，是人里面的那个吸引力。所以我觉得他们应该真正地去了解多一些人，去明白什么是人。

张艾嘉：

因为我在电影发展局任职时也提过一次，我觉得其实拍首部剧情片的新导演都很多，而且他们找钱现在也并不是太难了。我反而觉得每个导演的第二部电影更重要。第二部戏他一定是要离开他自己所谓的成长，因为每一个人拍的第一部戏一定跟他成长有关系，或者和他最熟悉的东西有关系。所以他第二部戏就是要重新创作的时候，要看你的创作能力是在哪里。这个东西就跟你自己本身的条件，跟你自己用不用功，看不看书，有没有生活，很多东西都很重要，因为做导演不只是会技巧。这些东西反而是第二部戏是最重要的，看这个导演能不能够存活下来。当然如果拍的是商业片，就是非常商业的处理那是OK。可是你真的要走别的路线的话，就是真的要看你自己用不用功。