这篇影评可能包含剧透。
海报的设计极具吸引力，展示了香格里拉、赖声川和一对男女在蓝天白云碧水间的身影。红袍象征着喇嘛的红袈裟，传达出佛度众生的意境。这对男女的神情，既有宁静之美，又隐藏着深邃的故事和情感。如果不看导演的名字，我最初会想到金基德。
片头设计充满诗意，墨点流动伴随旋律轻柔，呈现出生命的律动和旅途的曲折。这些细节如同一幅幅淡淡的画卷，让人陶醉其中。
我并不是把这部电影当作爱情片来看待。如果它是以爱情为主题，那么这种爱情无望且没有归宿，基于不忠和背叛。丈夫与办公室恋情有关，妻子则与旅途中的一夜情有关，这种爱情并不纯洁，也没有力量和感染力。与女主角有关的两名男子，丈夫和Alex,一个已经名存实亡，另一个则突然出现又戛然而止，令人不太喜欢。Alex的出现似乎只是为了将刺青上的“守护天使”与“救赎”搬到台面上，但我希望这些词语是含蓄地体现在小细节中，让观众能够细细揣摩，发现其中的真挚情感。
吸引我看下去的是云南迪庆的美景以及关于宗教救赎解脱的题材。我更认同这部电影是一部关于母子亲情与心灵解锁的作品。季玲前往香格里拉，就像是步入了一个世外桃源，精神圣地的召唤洗涤了她红尘世间的怨恨。而当她回到台北时，则是回归现实，她已经解开了心灵的枷锁，学会了原谅和释怀。
镜头下的香格里拉美丽而神秘，牛羊成群、绿草如茵、花海丛林，民风淳朴，安然闲逸，展现出悠远的旷达之美。出租车司机唱着慈祥的母亲这首歌，男声温柔哼唱，暖热而慈悲，让人陷入安静的沉思：慈祥的母亲，是美人中的美人，她像白度母一样心地善良。她背水走过的小路，腰弯成一道山梁，她每天摇着经筒，一心为爱女们祈祷吉祥。听着这首歌的女孩先是笑了，随后用手掩面。我喜欢这个姿势的转换。唱歌者或许无意为之，但听歌者却是有意的。
经历了几番类似灵魂出窍的梦境，她似乎被神秘的蝴蝶引导着，追寻着台北(同同)留下的宝藏线索。在这个过程中，她不仅被动地被命运牵引，还要主动地去探索宿命的奥秘。蝴蝶在这个故事中扮演着重要的角色，每次出现都带来神秘的气息，唤起了未知的谜团。
在与Alex同住一室的夜晚，蝴蝶再次出现，停留在她指尖，扇动翅膀，随后燃起熊熊火焰。这火焰既是预示，也是隐喻，惊吓到了她。Alex过来安慰她，他们接吻，另一股火焰也在他们之间燃烧起来。
她在键盘上敲击，停止在此刻。想起基耶斯洛夫斯基说过他不拍隐喻的电影，而隐喻是留给观众自己解读的。她犹豫了一下，不知道这是否算是一个隐喻。
隐喻总是让人觉得晦涩难懂，而蝴蝶却总是盲目而又美丽。在这个故事中，蝴蝶成为了她寻找真相的指引。
——你为什么哭？
——我好想他，我要去找他。
——你找不到啊，肯定你仔细没有找。
这是同同(香格里拉)与季玲之间的对话。她画了一条波折的曲线，最后变成了一条水平线，寓意着生命死亡，心跳终止。当她问同同在画什么时，他回答说：“你怎么什么都看不懂啊？”
——怕什么？
——我怕我自己。
——别怕，山会原谅你。
——不要原谅我，不可以原谅我，我是个坏妈妈。
——坏了可以修啊。
童稚的话充满了深沉的情感。同同拉起她的手，带她走出困境。
台北的同同一直重复着说，这是藏宝图，里面藏着世界上最宝贵的东西。香格里拉的同同带着季玲进入高山峻岭、幽深山谷之中，寻找这个世界上最宝贵的东西。在深山里藏有一个宝藏，同同唱起这首歌：“索呀啦，想要什么它就给什么”。这首歌是《karma》，《Himalaya》里的《karma》，她无数次单曲循环播放的《karma》。这里的童声版本，女声伴随着大山溪流鸣溅的声音，显得辽远而真实，令原本肃穆而充满宗教气息的歌曲变得更加甜美而滋润。
他们在一片瀑布前停下。他将自己的宝藏指向瀑布之巅的藏族女孩，这个女孩在季玲梦游遇见寺庙、年老的僧人、散发金色光芒旋转的大经筒之前也出现过，有女神的意味。同同说他很辛苦，他想要与这爱人同去，可是被脚链束缚着。这脚链也是妈咪的脚链，因为母亲的牵挂，满是仇怨，两人的灵魂都得不到自由和解脱。这段情节温馨动人，母子相认，彼此救赎，用原谅和包容解开心结。她为他解开脚上的铁链，也是为自己开解愧疚、走出自责与仇恨的困境。只有放手，灵魂才能重生。
《香格里拉》是一部由蒋家骏执导，胡歌、王力可、巍子、金莎、扎西顿珠等联袂主演的民族风情电视剧。 故事发生在20世纪30年代的川藏一带，中甸地区的草原上，彪勇孔武的青年扎西平措(胡歌 饰)纵马奔驰。 童年时发生在母亲身上的悲惨一幕，让怀着报仇念头的他跟随虫草老爹进入九龙湾当了马贼。 成年后，他成为了一名著名的探险家，但是他的内心却充满了痛苦和孤独。在一次探险中，他遇到了一个神秘的女人，这个女人让他重新找回了自己。
