纸雕是一种不可忽视的艺术形式，它的起源可以追溯到中国汉代。在18世纪中叶，一群热爱创作的欧洲艺术家将纸雕带入了鼎盛时期。如今，纸雕已经发展出了三大主流流派：立体派、实验派和刻板纸雕。美轮美奂的纸艺作品颠覆了我们的想象，让我们一起来见识一下世界各地的纸雕艺术家吧！

首先，我们有Sachin Tekade,他擅长在一张白纸上通过创造表面纹理和图案来展现纸的美丽。他用裁剪和折叠来创造光影，让纸雕作品充满生机。乌克兰纸雕艺术家Eugenia Zoloto则是一位极致的剪纸手艺人，她的作品充满了梦幻少女的情节，每一件都富有灵性。为了完成一幅巨型纸雕，她需要花费大约7个小时的时间。她以世界万物为灵感，设计出各式各样的裙子，将纸雕艺术呈现得简单、纯粹、善良、真诚和和谐。

日本纸雕艺术家坂下奈美则雕刻出了《爱丽丝梦游仙境》的部分片段。她用一周的时间，刻出如丝如缕般的线条，令人叹为观止。精美的英文字体恐怕无法还原如此程度。此外，她还雕刻了书中一些插画，同样惊艳。美国艺术家Maude White凭借一张白纸和自己的奇思妙想征服全世界。她的每一张纸片都在讲述一个故事，向世人展现了女性的细腻及柔美。

日本艺术家Mr Riu的纸雕栩栩如生、细腻、引人入胜，精美非凡。他以足够的耐心和细腻的雕工手工雕刻出高精度的纸雕艺术，非常让人敬佩。美国洛杉矶纸雕艺术家Jeff Nishinaka从进入帕萨迪纳艺术中心设计学院开始，就选择高难度的纸雕作为创作路线。他在之后的创作道路上寻找新的方法，让他的纸雕创作更加游刃有余。Jeff使用最基本的工具创作纸雕，包括铅笔、工艺美术刀、木钉、镊子、胶水与橡皮章等，以及最终要的白卡纸。创作过程起始于设计图纸、注解分层、分解组件、雕刻所需的组件，最后借助胶水一层一层地组装成大型纸雕。然而，如果光有工艺与工程，仅仅是没有内涵的“模型”，还需要注入创意与艺术，以及对于阴影和光线等的理解。

最后，我们有Helen Musselwhite。对Helen来说，纸雕不仅仅是一种艺术形式，更是一种生活方式。她用心去观察生活中的细节，并将这些细节融入到她的纸雕作品中，使得每一个作品都充满了生活的气息。总之，这些纸雕艺术家们用他们的才华和热情为我们呈现了一个个美丽的纸艺世界，让我们不禁为之惊叹。

Domitilla Biondi是一位来自意大利的纸雕艺术家，她最早对剪纸产生兴趣是在撕开圣诞包装纸后找到彩色钢笔，就开始布置颜色。这是她创造性发现的启程，以自然造物作为灵感来源，用剪切折叠等手法把色彩斑斓的纸张变成生机盎然的“立体画”。

她的灵感主要来自英国的乡村，那里的美丽永远令人惊叹。她总会对周围环境变化有重新的认识，觉得这是一个无休止的乐趣。她用精湛的技艺和对色彩的独到把握，创作了很多复杂又层次分明的纸雕作品，栩栩如生地讲述着一个个小故事，带给人们愉悦的视觉体验。

Domitilla Biondi的作品包括装饰家具、首饰和绘画，与纸张之间的亲和力使得她的作品充满温情和爱，也备受媒体的关注。当她从事自然、动植物的相关项目时，工作就真正发挥光芒。她为奥迪创造风景，客户还包括了McDonalds、Cadburys和诺基亚等等。

为了寻找真正的美丽，获得过设计大奖的资深UI设计师Domitilla Biondi离开了工作15年的设计领域，并从头开始成为了纸雕艺术家。Domitilla Biondi的作品不切断，也不用胶水，只用白纸和一把雕刻刀一气呵成的在纸张上雕刻出充满诗意又带着东方元素的纸雕。如今，她在米兰成立自己的工作室，并再次站在了设计前沿，只是这次通过双手，而不是电脑和软件。

Robbin Gregorio是一位来自菲律宾的艺术家，他做了一组关 权游的纸雕作品，将权利的游戏中的经典人物还原在纸中。他的作品具有统一的风格，用平面的纸张制造立体效果，面容与服装的细节让每一个角色很好的还原剧中人物。看完想学剪纸？还是好好学PS吧~毕竟PS简单啊！