郝蕾近日在录制一档节目时，毫不掩饰地表达了自己对一些古装剧、宫斗剧的不满。她直言：“什么炸裂式的演技非常可笑，所谓的大的爆发力什么之类的，都是一个戏剧学院大二的学生应该做到的。今天一个成熟的演员还要拿大学二年级的成绩拿出来炫耀作为标杆吗？那将来中国的表演学将堕落到什么地步？”
郝蕾首先回忆了自己出道的第一部作品《十七岁不哭》，说当时自己已经在上戏上学了，更愿意去演一些更深刻的人物。但杨宇凌这个角色是一个十几岁的高中生，不可能表达一些深刻的东西，“我本人甚至都不是很喜欢这个角色”。所以在拍的时候，她也并没有觉得这会是一部多么轰动的戏，“对我来说，我就是正常的去表演这个角色吧，但我也没想到这个戏会影响到这么多人。”
郝蕾表示，回首自己在最初几年拍摄的电视剧，更多是一种经验的积累。拍完《十七岁不哭》之后，郝蕾又在《姐妹》中饰演一个女老板，从少女一直演到30多岁。“当时我才19岁，和我搭戏的各位老师都是我现在这个年纪，但是他们需要演我的下属，这对当时的我来说，的确是有点挑战的。”
谈到自己在《少年黄飞鸿》里的表演，郝蕾说自己对于十三姨的印象是来源于关之琳饰演的这个角色。那个时候的创作团队都是香港人，所以在观众看起来会不太像中国内地的风格。那段时间大家都在和港台影视圈合作，甚至大家的演出都比较外化，用今天的话来说，就是有很多梗。
“那个时候真觉得这和我上大学学到的东西相去甚远，就是进到了另外一种表演体系的感觉，每天都在想怎样用香港风格的戏表演的更自然一点。”
“其实这种戏很容易演过，因为我们并没有生长在香港这个大环境之中，如果只是纯粹地模仿这种表演风格的话，就变得很吓人。但现在一想，其实还好，因为我长期与他们工作，我能明白他们想要的东西是什么，他们其实是想要在生活、自然、舒服的演技之上再加一点戏剧感，是需要你夸张、搞笑一点。所以我感觉生命中有这样的体验还不错。”
郝蕾表示，自己从上大学时就已经能分辨出什么是好的表演和烂的表演。好的表演就是“你永远在演的是一个人，而不是所谓的戏”。正是因为对表演有这样的理解，郝蕾说自己看到不好的表演时“觉得很可悲，我会很生气、很愤怒。这是行业问题。”
近日，郝蕾在接受媒体采访时谈到了自己在拍摄现场见过的演员不专业的情况。她表示，作为演员，即使是优秀的演员，也没有权利给对手讲戏，这个工作还是应该交给导演。如果对方表现不佳，那么演员只能依靠自己来带动对方。她认为，要让对方在现场教你表演并不容易，因为表演涉及到很多方面，例如“表演理论”，可能需要一整晚的时间来讲解。
此外，郝蕾还谈到了当下流行的各类表演综艺节目。她表示，表演是对空间的一种理解，表演空间的理解与我们与空间的关系是表演学中的一门学科。然而，在这类节目中，观众和评委的数量众多，就像一个中大型剧场。这时再把机器放到特写的位置上，让演员怎么演呢？这让她感到尴尬。因为即使是话剧，不同大小的剧场之间都有很大的差别。在这种情况下，很难进行评判。
《少年天子》是郝蕾电视剧生涯中的一个代表性角色。她透露，剧组一开始想让她演女一号，但后来因为某些监制和其他因素的原因，让她去演皇后，这让她非常不开心。尽管皇后只占整部剧的一半，但她仍然不愿意出演这个角色。
郝蕾还透露，编剧刘恒也是这部电视剧的总导演，两人经常讨论剧本。有一次，他们去坝上拍摄骑马戏时，拍了十几天后回到北京棚里继续拍摄。当时，刘恒单独找郝蕾谈论了一个问题：有一场戏是皇上来找她质问是否把一个妃子推到河里去了。刘恒觉得郝蕾在这场比赛中表现得不够恐惧皇帝，但郝蕾却认为自己已经尝试了20多种方法来表现出恐惧感，而这种方法只是其中比较普通的一种。她还提到，如果一个坏人知道自己是坏的，还会继续做坏事吗？因此，她坚持自己的表演方式。
最后，郝蕾建议刘恒先把前后左右几场戏连起来看，再看这场戏是否有问题。如果有问题可以重拍，如果没问题，他就能明白为什么郝蕾选择这样的表演方式了。后来，刘恒看完后认为这是一种正确的处理方式，没有进行重拍。
最近，郝蕾在参加某活动时谈到了自己对现在演员的不满。她表示受不了现在的演员总是热衷于演绎一些古装或宫斗剧，特别是喜欢扮演“疯子”角色的演员。她认为这种表现并非演技的体现，而是试图通过这种方式来展示自己的爆发力。
郝蕾提到，与现在的宫斗剧不同，《少年天子》是一部具有历史厚重度的清宫戏，大部分剧情都围绕着政治展开。此外，该剧的编剧刘恒并非普通的编剧，他们的表演都是统一、偏戏剧性的，与现今的宫斗剧有很大的区别。实际上，郝蕾还是国家话剧院的演员，她的舞台代表作之一便是《恋爱的犀牛》。
在谈到与孟京辉的合作时，郝蕾表示两人在创作上曾有过分歧，但最终还是通过妥协达成了一致。第二次合作时，两人变得更加柔软，几乎没有真正地排练，而是在聊天的过程中自然形成了话剧的样貌。
郝蕾认为，演话剧和演影视剧在表演本质上没有太大区别。她表示：“话剧更直接，因为没有导演喊停，无论如何你都要自己撑住这两个小时，这就看你自己是否喜欢这种感觉。如果你喜欢那种感觉，就应该去演话剧；如果觉得压力太大，可能会起反作用。”显然，郝蕾本人就是喜欢那种感觉的人。
郝蕾还透露，与娄烨合作的《浮城谜事》是她的大银幕代表作之一。她回忆起第一次见到娄烨的情景时说：“我记得我生命中跟他说的第一句话是‘原来是你，是你我不就早来了吗？’他自己也楞在那儿，他不知道我为什么要说这样一句话。”
郝蕾在接受新京报采访时表示，其实她的成长必须要感谢两位导演，一个是娄烨导演，一个是孟京辉导演。她坦言：“他们都是魔鬼，都不太会跟你说什么，就像一台榨汁机一样在榨你。所以跟他们合作是又痛苦又极致的快乐。因为我还有这样的潜能，但是那个过程是非常痛苦的，不是所有人都能扛得下来的。”
谈到如何成为一个好演员，郝蕾认为首先要有基本功，如台词处理和普通话表达能力。她认为：“我们的演员比方说台词处理，普通话都说不好，你怎么能期待他有台词呢？更何况演戏这个事情它真的是太复杂了，这个表演叫行动心理学，我是通过我的行动去阐释了这个人、这个人物、或者这个导演他的心理状况。我们现在的演员他们自己在想什么都不知道，他能去揣摩角色吗？”
此外，郝蕾还提到了一个问题，那就是眼界问题。她认为：“动不动就是，中国女演员最喜欢是梅丽尔·斯特里普。斯特里普确实是上一代的非常优秀的演员，但是她是一个技术派的演员。今天最好的应该是伊莎贝尔·于佩尔，这没有什么可争议的，但是我们只能看见斯特里普吗？那只能说明一个问题，您的技术还不达标。有没有人知道日本有一个非常伟大的演员叫高峰秀子呢？我们能不能去看一看呢？可能年代久远了是吧。那也可以去看一看一个亚洲地区的非常优秀的演员金敏喜，为什么那个标准不能再高一点，或者多元一点呢？这是很可怕的一件事情。”
对于“炸裂式的演技”这种说法，郝蕾表示：“非常可笑，所谓的大的爆发力什么之类的，都是一个戏剧学院大二的学生应该做到的。今天一个成熟的演员还要拿大学二年级的成绩拿出来炫耀作为标杆吗？那将来中国的表演学将堕落到什么地步？”
郝蕾还分享了自己在接戏过程中的感受：“资源不是你想有就能有的。我们已经在尽量从其中挑出来我们认为还OK的，但你在创作的过程中，他们却是那么的不负责任。我不是导演，我掌控不了。那制片人他要去赚钱，我不能说不行，你得热爱点艺术。”
最后，郝蕾表示：“这个实在是没有办法控制。任何一个问题都不能单一存在的，再好的一个演员也没有办法拯救整个局面，演员只是整个电影行当中的其中一部分，后面太多重要的事情是无法把控的。”
