7年前，一位摇滚歌星在摇滚乐还年轻时说了一句话：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”此言出自于黑人歌星Chuck Berry之口。他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今摇滚乐已度过不惑之年，然而摇滚乐后来的历史并未按照当年乐迷们的最基本的观点写下去。
以下是我为您重构的内容：
37年前，一位摇滚歌星在摇滚乐还年轻时说了一句话：“超越贝多芬，把这个消息告诉柴柯夫斯基。”这句话出自于黑人歌星Chuck Berry之口。他凝缩了1956年摇滚乐迷们对古典音乐的态度。如今，虽然摇滚乐已经度过了不惑之年，但后来的历史并没有按照当年乐迷们最基本的观点进行书写。
事实上，摇滚乐的历史是由那些根本不屑一顾、根本不注意他们来自何处，并写出十分美妙音乐的音乐家们所书写的。这些人包括像莱伯和斯托勒(Leiber and Stoller)这样的著名制作人，以及像浸淫在节奏布鲁斯之中，但同时还受巴西音乐、爵士乐、布鲁斯乃至百老汇音乐旋律耳濡目染的罗杰斯和哈特(Rogers and Hart)。
1959年，莱伯和斯托勒为意志渐渐失去吸引力的节奏与布鲁斯乐队“流浪者”(The Drifters)制作了一曲“我的宝贝来了”(There Goes My Baby),特别使用了五把小提琴和一把大提琴，这是摇滚唱片史上第一次引用管弦乐伴奏，评论界所称之的这种“节拍协奏曲”(beat concerto)比查克.贝里的想像更接近事实。
您好！根据我所查到的资料，唱片业作曲家在早期的唱片录音时便开始盗用古典音乐的旋律。例如，斯托勒制作的流行金曲“天堂里的陌生人”(Stranger In Paradise)是根据鲍罗廷在1888年创作的《波罗维希亚舞曲》改编的，并且成了排行榜的冠军。当Jack Fina 1946年在里姆斯基一科萨科夫的已有50年历史的《野蜂飞舞》的基础上奏出“嗡嗡的布吉音乐”(Bumble Boogie)时，影响力是相当小的，到了1961年，这首歌被加入了摇滚节拍，立刻成了“B.Bumble和弦乐手”乐队的第一首美国畅销金曲。
另一位著名的制作人Phil Spector宣称创造了“少年交响曲”。此时，Buddy Holly、Adam Faith的歌曲中出现小提琴拨奏。纽约女子三重唱组“玩具”(The Toys)凭着一首“情人协奏曲”(A Lover's Concerto)成为排行榜亚军歌曲。人们有理由认为它的曲作者不是根据一首协奏曲而是根据巴赫的《小步舞曲》改编的。
巴罗克音乐风格在60年代的应用是一个很有趣的话题。在60年代中期，人们对于音乐发展的逆转产生了极大的兴趣。当时，Joshua Rifkin是一位受过古典音乐训练的钢琴手，正在纽约Elektra唱片公司工作。当公司的老板杰克·霍尔兹曼建议Rifkin和他们的乐队用巴罗克音乐风格演奏the Beatles的音乐，说不定能引起知识分子阶层的购买兴趣。于是《巴罗克the Beatles》(The Baroque Beatles Book)开创了一直延续到今天的地下音乐风格。
在这个时期，一些乐队开始把古典音乐的基本元素注入摇滚之中，用以达到一个宏伟的管弦乐声响效果有别于与单纯摇滚那种原始的狂热。例如，The Beach Boys、制作人Phil Spector和作曲家Burt Bacharach等艺术家就开始使用巴罗克音乐风格了。
莱伯和斯托勒的第一个系列“突变体”结晶直到1968年才孕育发芽。当时，加利福尼亚的一个偶像、迷幻爵士乐队“电子讨厌鬼”(The Electric Prunes)的David
Axelrod为一部电影创作了一首名为“F小调弥撒曲”(Mass In F
Minor)的歌曲。这歌声完全是带有北加利福亚鼻音浓重的拉丁风格，它紧凑地混合了传统的教会管弦乐与摇滚乐，两种音乐在其作品中的比重轮流占优势，这也是一个谁的音乐时代将会到来的想像。
摇滚音乐家渴望成长壮大，但摇滚乐仍被看成仅适合青少年的无思想性的娱乐消遣品。在继“电子讨厌鬼”之后，另一支英国先锋乐组合“第三只耳朵”(The
Third Ear)巧妙而不被察觉地在他们的音乐中加入了双簧管、小提琴、大提琴和打击乐器，表演着被他们称作的“电子迷幻拉迦音乐”(注：拉迦，一种印度音乐)。
一年之后，“深紫”(Deep Purple)的《协奏曲乐组和管弦乐队》(Concerto For Group and
Orchestra)专辑首次发行。他们第一次在皇家艾伯特大厅公演之前，“深紫”的管风琴手Jon
Lord便与令人尊敬的作曲家Malcolm Arnold合作创作了这部协奏曲。《新音乐快讯》杂志曾提醒人们：“这些可怕的情感释放在古典音乐上，而我们这个年代的一些人不相信这个，但它与流行音乐的世界共同存在。”因而人们对这样的“作品”产生疑虑。
Frank Zappa是一个有着发展古典音乐勃勃野心的人。过去的一些摇滚乐手对古典音乐的发展并未给他留下什么深刻的印象。他说：“流行音乐/古典音乐之间肯定会架起一座桥梁，但并不是在电子乐队的后面弹几下弦乐乐器，跟在一些低级的摇滚乐后面把一些同声音乐段玩在一起就能解决的事。”
0年代早期，古典音乐与摇滚乐的融合是通过像“精妙”(The Nice)、“曲线旋律”(Curved Air)、ELP乐队和其他自称为现代艺术界的人保存了下来。他们隐藏在这种装作对某种文化的热衷但什么都不懂的伪装之下享受着优越感，而且他们在一些演唱会上通常表演的是一些粗制滥造的东西，并最终以合法的形式篡改诸如阿尔比诺尼、巴赫、科普兰、穆索尔斯基和西贝柳斯的作品。
例如，“曲线旋律”乐队的小提琴手在1978年录制了一张名为《小提琴协奏曲与管弦乐队》(Concerto For Violin And Orchestra),他狂热的即兴演奏可能难于让人记住他演奏这部作品使用的小提琴。
在过去，古典音乐和流行音乐之间的界限是很模糊的。例如，1975年Queen乐队的歌曲“波希米亚狂想曲”(Bohemian Rhapsody)融合了普契尼、罗西尼以及其他一些一生主要在意大利餐馆中度过的音乐家的音乐气息。Freddie Mercury对歌剧的兴趣不是一时的怪念头，他经常作为一名听众去考文特公园听歌剧，并且在1987年与西班牙女高音歌唱家卡巴利合作录制了一张伪歌剧专辑《巴塞罗那》，显然他的声音没有达到歌唱家的高度。
80年代，事实上是融合音乐的爆发。许多音乐家将古典音乐与各种音乐(甚至说唱乐)联姻。例如，1989年，Eric Clapton在皇家艾伯特大厅揭开了“吉他协奏曲”的序幕，但他否认这是古典音乐，“这是新事物”，Clapton说，并补充了一句令人费解的话：“这虽不是电影，但你就像看一场精彩的电影一样。”
Paul McCartney也制造着他的1991年的《Liverpool Dratorio》系列音乐，这部合唱形式的管弦乐作品是为庆祝利物浦皇家交响乐团成立150周年而创作的。同样地，当David Byrne创作他的管弦乐作品《森林》(The Forest)时，也一样借助弦乐作曲老手Jimmie Haskell。
近来，摇滚与古典音乐的融合成为一些好事者不断鼓噪的话题。尼格尔·肯尼迪正计划推出一张以小提琴演奏Jimi Hendrix作品的专辑；《新型军队》乐队的Ed Alleyne-Johnson已用他那把紫色的小提琴录制了一张名为《紫色电子小提琴协奏曲》令人吃惊的作品；实验摇滚吉他手G.P.Hall的《想像的季节》也已发行，这部作品只不过是将维瓦尔第的《四季》用工业化的声音重新演绎而已......
那么，这种混乱的状态到底是摇滚乐的成长还是古典音乐融合的标志？可能都不是。前“马哈维什努管弦乐团”的John McLaughlin早在1973年就对这种混乱状态提出了自己的看法：“真正的音乐已不再是什么特别的音乐风格了，只有好与坏两种。”
我们再回想一下Chuck Berry在1956年说过的那句信誓旦旦的话吧：摇滚乐是否应该超越Chuck Berry,将这个消息告诉Gloria Estefan,即摇滚乐与古典音乐的融合已经变成了近亲繁殖？(文/晓峰)
