那些日子里，我开始仔细观察我的故乡，因为我从未真正地四处游历过。风景还是自家的好，我终于明白了。
一路走下来，我看到了大小不一的会馆、戏园、庙宇。在农闲时节、春秋社日、祀神赛会等场合，戏台总是搭起来的，台上的戏子经常换着花样，精彩纷呈。当然，这些都是伊人姐姐告诉我的。离开故乡后，我对它始终牵挂不已。
孩子的心就像初春的小野花那样柔软、质朴，对外界的认识还很模糊。不久之后，我就摆脱了悲伤，将整颗心都投入到绣艺中。
沈雪君老师终于同意让我接触针线了，但在她教我针法之前，又给我上了一课。
刺绣原来也有规矩，针线不是让你随意摆弄的，也不是用一双脏兮兮的手去糟蹋的。“实习用针如宝玉”沈雪君前辈总是反复这句话，意在教导我们要爱惜。
起初我不以为然，针线不是可以随便多用的吗？有什么好珍惜节约的呢？“你坐下来看。”沈老师这样说。到最后，我才恍然大悟。沈雪君老师从不浪费余下的线，她会将余线捻成若干个小环，留待下次再用。“一粥一饭，当思来之不易；半丝半缕，恒念物力维艰。”这是同样的道理啊！
与此同时，沈老师向我介绍针的种类时，不免摇头叹息。最好用的羊毛针早已失传，而我们手头上的针也是从国外进口的，国内的针太伤手了。我也感慨万分，那好好的羊毛针怎么会失传呢？恍然间，我觉得每一枚针都很珍贵。
沈老师在学生离开传习所前，总会嘱咐道：“指以娴而免于涩。”她的意思是要我们多动动手指，这样就不会生疏了。刺绣是如此，其实各行各业也是如此。只有不断地重复反复再反复，知识才能熟记于心，手指才能游刃有余。不经意间，我竟觉得刺绣也是一门大学问呢！
在正式教课之前，沈老师还特别强调了绣与画之间的联系。绣是以针代笔的，难度其实要高于绘画。因此，在刺绣之前，必须先将画稿临摹下来，然后再用针进行描绘。
“沈老师，那么刺绣其实是很难的，对吗？”我抬起头，小心翼翼地问道。沈雪君老师摇了摇头，“丫头，你知道《道德经》上说：难易相承吗？”
“嗯，水湄读过，但不知道其中蕴含的道理。”沈雪君老师坐了下来，细细地跟我讲解：“打个比方吧。如果以一颗随意散漫的心去刺绣简单的花卉，就会感到困难；如果肯下功夫去绣那些复杂的东西，就会变得更加精进而容易上手了。”我若有所思地点点头。
我最初以为的绣品只是针线下的产物，精致的绣品虽然好看，却只是观赏品而已，没有实用性。学习刺绣如果不是出于兴趣爱好的话，那肯定是长辈的要求了。
听沈老师这样一讲，其实并不完全正确。学习刺绣的过程，实际上是一个修炼内心的过程。在这个过程中，我们需要学会把握分寸，包容万物。这要归功于一颗独具匠心和持之以恒的耐心。当我们看到自己亲手绣制的花卉时，仿佛捧着一座花园；当我们欣赏到绣成的山水画卷时，如同掌握了一整片乾坤。
刺绣如此，那一日聆听的《百鸟朝凤》也同样如此。一支唢呐，仅有二尺长，却能奏出百鸟欢唱，这背后必定付出了无数个日夜的倾听、感受和模仿。
后来我才明白：如果用功利心对待刺绣，那么学刺绣将失去其艺术价值。因此，我决定坚守这个技艺，直到白发苍苍，直到生命的尽头。
人生漫长又短暂，有些人却愿意将毕生精力投入到一件事上。就像沈雪君前辈一生致力于刺绣，正因为她的坚持，刺绣得以在她手中焕发出绚丽光彩。
在沈老师教授我针法之前，她给我上了一堂生动的人生课。不，刺绣本身就是一本活生生的教科书。
