星子黯淡了，无人注意；天空浑浊了，无人关心；传统文化的灯次第熄灭了，并无人在意。对于传统文化的没落，我也很痛心。在文化长河的面前，我们不过一朵朵浪花，拍起、落下，正如生命的出现、死亡。
作为一个江苏人，不久前看到了有关沈绣的书籍，感慨颇多，于是我写下了这篇文章，也当作序言罢。
标题：一枝独"绣"
正文：
我初看《意大利皇后爱丽娜像》，从发丝到脚踝，没有一处不是生动而饱满的。他神采飞扬，似乎活生生地走进了画里。
不，这不是画，而是出于沈寿之手的绣品。再看这幅绣作时，即便将它放到百余年后的今天，它依然占有一席之地，而在过去的中国里更是一枝独秀！
我缓缓合上眼皮，想象着百余年前的中国，时局动荡，战火频频。唯见烛灯下，一个面容清秀的女子伏案危坐，一丝不苟地依附画稿耐心勾勒。十八套针法，七百四十五种颜色在她手中运用自如。不久，这幅巨制轰动海内外。《意大利皇后像》被誉为"绝绣"、"观各馆之精品无有其右耳"。诚然，这幅绣品是如此精细，丝毫不露针迹，给我以极大的震撼。
除却其精致、肖神，沈雪君的选材也让我耳目一新。传统的绣品无非是龙凤、锦鲤、百花、香草。而沈雪君在清末这个西方文化渗入的年代，以写实肖像、西洋画为底稿，将明亮、色彩的知识融入刺绣中，将刺绣艺术引领到超越时代的高度。我不禁感慨万分，沈雪君竟有如此敏锐的洞察力，洞见了在时代的更迭中，传统文化有可能走向衰落。于是，她赴日考察，回国后以"仿真绣"赋予传统刺绣新的生命。
我光是欣赏雪君的新技法了，却忽略了她在百余年前是传统女红艺术现代化的先行者。"女红末技"、"教会徒弟，饿死师傅"这样的旧观念充斥着旧中国的各个角落。而沈雪君创办了女工艺术的近代化教育，探索了传统技艺在新的社会形态中存在的价值和方式。自此，"女红"便成为了女性可以从事的工作，也成为了一种谋生手段。这正如沈雪君所说的"以绣自立于世"、"以绣自强"。
于是我恍然大悟，传统的创新不仅在于雪君说的"以新意运旧法"这样的技术创新，更在于观念的革新。
在这个快节奏的时代，我漫步在繁华的街道上，却发现十字绣已经变得越来越稀少。人们追求简单、怕麻烦、看重功利，这使得人们的心灵变得粗糙，手艺逐渐荒废，传统文化也渐渐淡去。正如林智成所说：“良师已有，美徒难寻。”
尽管沈寿已经离世，但她的作品仍然传承着新的理念，为传统文化注入了源源不断的活力；而沈寿的现代观念更像一股清泉，滋润着悠久的文化河流。
我的心被深深地触动了。沈寿和她的沈绣将永远独领风骚。
燕子的感慨：
文化的衰落让我感到无比痛心。“不忘昨天的来处，才能看清明天的方向。”我们应该生活在文化中，而不是纯粹地在网络里虚度光阴，直到生命耗尽却不自知。
能否用文学的方式让传统文化得以“永生”？我在用手指轻轻敲击这个键盘，寻找答案，而这个问题的答案，需要你们这些正在浏览的人来回答。
告诉我，好吗？
时代在进步，历史需要被铭记，文化需要被传承。中华文化，弘扬百世！
一句话概括：
这是一个关于何水湄，她用一生坚守沈绣的故事。
