905电影网专稿：不论观众再看到熟悉的电影片头时是兴奋还是疲累，反正角色自己都忍不住吐槽，“你看我干嘛，赶紧去说你的开场白啊”(园子语),于是......旋律响起，手势摆出，“真相只有一个！”
一年一部雷打不动，《名侦探柯南》剧场版又双叒叕来了。《绀青之拳》是柯南剧场版的第23弹，未映先火、话题充足——日本更改年号，喊了二十年的“平成福尔摩斯”消失，这是“平成年代最后一部柯南电影”；故事舞台首次离开日本，“死神小学生”要将自己的“命案体质”带向海外了；在日本本土，它已经打破上一部剧场版《零的执行人》91亿日元的票房纪录，创下系列连续7年自我超越的新里程碑。
据猫眼数据，本片在中国内地票房已超过1.6亿，也是历史新高。上映当日小电君就赶紧买票，散场走出却有几分尴尬，《绀青之拳》的实际成色绝然匹配不上其噱头。它像一块匆忙压制的三明治，一口下去勉强管饱，每层又都差点火候。
正如柯南剧场版的上任常驻导演静野孔文所言：“推理、爱情、动作是柯南作品不能缺少的三要素。”最新款“三明治”也是这么搭配、塞料的，然而捏合之后，推理部分角色失智、动机成谜，爱情部分中二无比、强造危机，动作部分调度混乱、场面降级，整体尝起来便索然寡味。
不过对一个常青系列来说，即便某部作品质量翻车也不至于伤筋动骨。背后更有趣的现象是，为何“柯南剧场版越拍越烂”的论调年年都有，电影吸金力却不降反升？明明以前的剧场版被捧上神坛，制作模式却逐渐发生改变？以及那个困扰我们多年，既爱又怕的问题——柯南什么时候会长大？《柯南》什么时候会完结？它应该完结吗？
剧场版20年：三个阶段 三种模式 除了最新的《绀青之拳》和去年的《零的执行人》，柯南剧场版一直采用的是“导演常驻制”，从1997年至今已经走过完整的三个阶段。每任导演执镜7部作品，如果把前21部电影依次排列，会发现它们的豆瓣评分构成了三级非常巧合又工整的阶梯。不妨从现在向过去追溯，更能看出变化的由来与质量下滑的遗憾。M22和M23主要靠卖人设魅力和角色关系。《零的执行人》第二主角安室透有“90亿票房男神”之称；而《绀青之拳》聚焦铃木园子和京极真这对CP。电影风格则大致沿用上一阶段。
柯南剧场版最突出的特点和最大的嘈点，无疑是“强化动作戏，弱化推理剧情”，这种拍法由第三任导演静野孔文发扬光大。他执导了M15-M21,平均评分约6.5,其中以和编剧樱井武晴合作的《业火的向日葵》《纯黑的噩梦》等口碑最差。
静野孔文的从业经历较为特殊，高中毕业即赴美留学，曾在美国工作数年，是日本动画界少见的海归导演。柯南剧场版在他手下也就和“本格推理”分道扬镳，逐渐注入好莱坞动作大片的拍摄风格，场面宏大、追车刺激、打斗夸张、多分镜剪辑，主角更是飞天遁地无所不能。
相比之下，第二任导演山本泰一郎的作品风格更为温吞。他与《名侦探柯南》的渊源极深，1996年TV版开始放送时就加入了制作组，执导过300多集，更是在每一部剧场版里都有不同程度的参与。
同样能从他的从业经历中看出端倪的是，2004-2010年期间，他执导的7部作品常给人“加长版TV剧集”之感。他拓展了故事舞台，如飞机、游轮、海岛和飞艇等轮番登场，但对“三要素”的呈现均不如上任精妙。
“推理+爱情+动作”的配方其实从最初7部剧场版就已确立，关键在于以哪项为主和分配是否适当。1997-2003年间儿玉兼嗣执导的M1-M7被公认为柯南剧场版水准巅峰，均分约8.5。儿玉兼嗣和编剧古内一成的合作模式基本是以自洽的侦探故事作为核心，用合理的动作场面作为润色，最后用细腻的感情戏份带来共鸣。
除了被央视引用过画面、涉及人工智能和虚拟现实的《贝克街的亡灵》，《第十四个目标》里的扑克牌连环杀人，《世纪末的魔术师》里的城堡解谜、机关温情，《瞳孔中的暗杀者》里“比地球上任何人都喜欢”的表白台词，以及和风浓郁、把一切推上顶点的《迷宫的十字路》，都成为了再未被超越的经典。柯南剧场版时常自我重复，有些创意点甚至在前7部就用完了。M21《唐红的恋歌》是M7《迷宫的十字路》姊妹篇，M10《侦探们的镇魂歌》复用M4《瞳孔中的暗杀者》的游乐园。自从怪盗基德在M3《世纪末的魔术师》登场后每隔几年都会再作为宣传点出现，同理有黑衣组织在M5《通向天国的倒计时》登场后隔几年会出来救场，而结尾要有CP中的一位陷入困境，随即上演英雄救美(多半是新兰)的套路从M1《引爆摩天楼》起就没变过......不论国内还是日本，评价最高的都是前7部作品。但同为TV前250集导演的“柯南功臣”儿玉兼嗣卸任，编剧古内一成年岁渐高(2016年遗憾与世长辞),只担任过M6编剧的野泽尚上吊自尽......创意有限、主创不再，种种客观条件下，经典模式已难以复刻，电影版却总还要继续拍下去。与此同时，《名侦探柯南》的外部环境和受众群体也在改变。90年代诞生时，它的对手是推理更本格、画风更暗黑的《金田一少年事件簿》，既得在硬实力上不落下风，也要走差异化路线，于是相较金田一而言，柯南的读者更多是青少年。但二十多年过去，柯南还能背着书包去帝丹小学上学，观众们的年纪早就比新一还大了。这意味着原有受众必然在逐年流失。照顾核心受众还是吸引路人粉丝，是所有IP电影都要做出的取舍，而《柯南》的“过分长寿”又带来了一份特殊性：曾经的部分“核心”也开始“路人”化，推理水平高固然好，但看看基德平次们耍帅、新一小兰们撒糖，也足够置换一张电影票。改变并非一蹴而就，剧场版在第二个7年陷入左右摇摆，反而导致平庸，到第三阶段就干脆放手一搏，还是那三种成分，但主次颠倒，在好莱坞动作片的模式上一路狂奔。
事实证明，静野孔文接手后，柯南剧场版在市场上真的有更好的反响。他独立执导的M17-M21每部都刷新了系列票房纪录，沿用其模式的M22和M23相继突破90亿日元，《绀青之拳》已升至日本影史票房前50。此外，与国内观众认知相左的是，在日本最大的评分网站Filmarks上，系列口碑并未像8、7、6这样肉眼可见地下降，而是儿玉兼嗣>静野孔文>山本泰一郎。可以预见，既然一套商业模式被证明可行，未来的剧场版还会这么拍下去。“经典剧场版回归”大概只是一句不会实现的妄想。
矛盾的情怀：柯南该不该完结？剧场版23部，TV播映23年，漫画连载25年，《名侦探柯南》早已沉淀为一代人的情怀。持续追更或只是曾经看过，童年的电视机里总有属于他的一份记忆。你或许有些淡忘了早年那些离奇的杀人手法，中场吱呀推开的木门......但总会记得这些每年被翻出的老梗：“挂柯南”，“黑影君”，“夏威夷技校”，“琴酒太难了”，“别惹我，我看了X00多集柯南”......“柯南”不再仅是一部动漫作品，而是成为了流行文化的重要组成部分。
漫长的时光里诸事变迁，现实里的我们年龄渐增，柯南也在不知不觉地改变，比如角色们堪比整容的脸型，比如剧里用的手机从大哥大到直板机再到智能大屏幕......可能很难再找出另一部作品，既在同步记录着时代，又如此长久地坚守着“陪伴式定位”。正是这份虚拟的陪伴，让“离别”变得格外艰难。所有观众都会产生这样的矛盾心理——一方面我们时常调侃“有生之年”，希望看到柯南长大，看到对决黑衣组织的大结局，尤其希望看到几条感情线将会如何收场。另一方面如果那天真到来，多半也会伴随一丝恐慌会怅然若失那代表着又一段记忆的封存。
然而这些年来依次告别《火影忍者》《死神》《银魂》等长篇连载漫作如今只剩下《名侦探柯南》和《海贼王》依然坚挺更让这份“希望又害怕”的矛盾心理被放大了数倍。但到如今《名侦探柯南》的确有些不堪其重了剧场版愈发商业化只是一个信号背后映射着整条作品线质量下降的事实毕竟青山刚昌顶不住年月侵蚀2017年他宣布长期停刊时曾让海内外无数观众揪心让大家意识到作者的体力脑力不再足以支撑高强度产出其实这两年《名侦探柯南》经常断更2019年至今TV版用漫画剧情的集数一共才4集远低于过去的正常频率
随着时间的推移，原著的支撑力逐渐减弱，下游的产业链也变得越来越长，许多工作人员依赖于IP谋生。在这种情况下，剧场版风格的调整势在必行。而且，《名侦探柯南》的基本盘已经非常庞大，导致“吃老本”和“卖情怀”的现象愈发明显。
如果《名侦探柯南》继续拖延下去，不仅新一的角色可能已经被遗忘，第一批观众的年龄也可能快接近“毛利大叔”。我们还能有多少情怀去迎接这部作品的结局呢？此外，毛利小五郎的声优已经在十年前更换，而网上猜测多年的“大Boss”也在作者1000话时揭晓。
或许，《名侦探柯南》是时候与一直陪伴它的观众和创作者们告别了，剧场版也该推出一个圆满的结局。在这个时代，像本州岛地震、京阿尼火灾这样的天灾人祸不会再发生。然而，比失败更可怕的可能是烂尾。没有人希望看到《名侦探柯南》拖沓着没能以理想的方式结束，从而导致像《博人传》《龙珠超》这样的“狗尾”，以及一出关于“工藤兰”的故事的出现。
当然，在那天到来之前，我们会一直陪伴在大家身边，共同期待那个美好的终结。
