乌尔善是一位非常有才华的导演，他的电影作品在商业和艺术上都取得了很大的成功。他的电影作品包括《画皮2》、《寻龙诀》和《封神三部曲》，这些电影都在票房和口碑上都取得了很高的成绩。他也是中国电影工业化进程中的重要人物之一，他开创了“东方新魔幻”类型，并将“概念设计”和“动态预览”这一工作流程引入国内。
虽然乌尔善在商业上非常成功，但他也有一些争议。有人认为他的影片可能存在某些故事性的薄弱，以致口碑也有争议。但是，无论如何，乌尔善都是一位非常有才华和创造力的导演，他的作品对中国电影产业的发展做出了重要贡献。
乌尔善是一位中国电影导演，他执导的电影《刀见笑》在2011年获得了金马奖最佳新导演奖。 他在华语电影市场里算得上是一个难得的人才，因为能够有独特美学风格，且自成一套电影美学体系并以此成为能够立足市场的标杆性人物的并不多。
据悉，乌尔善之所以能够拍出《刀见笑》，和刘德华也有一定的渊源。2005年，刘德华发起了一个扶持新导演的计划“亚洲新星导”，推出六位导演，宁浩就是其中之一。2008年，“新星导”计划转战内地，并在总监制余国伟和制片人唐郗汝的带领下，更名为“亚洲星引力”，推出了四位新导演，乌尔善首当其冲。
想来，乌尔善之所以能够得到业内同行的认可，是因为其通过《刀见笑》所展露的两大特质。一方面，在创作上，乌尔善呈现了明显的个人特色，影片颠覆了传统武侠电影的范式，影评人曾以“肮脏美学”来形容其影片中所呈现的浓烈视觉风格和cult气质。虽然这种风格的形成也有客观因素的促成，如其所言，“这是一次类型电影的探索。成本决定风格，成本的局限产生了风格上面的疯狂想象”。另一方面，这也体现了其极强的项目管理能力。这部在陈国富眼里大概要2000万成本才能拍出来的片子，最终成本只有600多万。在拍摄过程中，他用了很多方法节省成本，比如某些服装是从《满城尽带黄金甲》剧组借来改的；总共二十来个群演来回串场......他只把钱花在观众能看到的地方。而这正是商业导演所需要的品质。
从几百万到过亿投资，《画皮2》是一个量级的飞跃。对于乌尔善而言，这是一个挑战，也是一个快速成长期。在此之前，他和监制陈国富都没有处理过魔幻类型电影的经验，他们唯有从剧本策划开始，就不断碰撞想法。幸而，在《刀见笑》之后，他曾受邀前往21世纪福克斯总部参观，近距离接触了福克斯的制片管理模式和创作模式。因而，在电影《画皮II》筹备过程中，他学以致用，首次引入“概念设计”和“动态预览”等工作流程，而这也成为此后中国电影工业化行进过程中不可缺少的一环。
此外，他也有着清醒的认知。如果说《刀见笑》是面对影迷阶层的先锋小众电影，那么《画皮2》则是面对普通观众的主流商业作品。因此，影片必须要有足够的娱乐性，同时还要有他所坚持的电影美学 。
乌尔善是一位中国内地男导演，他的作品包括《刀见笑》、《封神》等。 他的电影作品类型多样，有喜剧、动作、爱情等。
转变源于2006年。那一年，他参加了一些电影节，逐渐意识到“电影不应该是这样，主战场不应该是电影节和美术馆，而是要在电影院。”另一方面，某次在电影院的经历让他发现，相对好莱坞电影来说，国产电影太过势微。
毕竟也是电影学院毕业的，他认为：“既然我学电影，就要把电影院作为我们的战场，美国电影‘兵临城下’，我们得做点事‘收复失地’。”于是，他开始思考如何让自己的电影占满中国各大影院的排片表。抱着这样简单粗暴的想法，他开始研究类型电影。综合考虑了观众需求、自我兴趣以及审查难度等方面因素后，他选定了三个最想拍的类型：武侠、魔幻、史诗。鉴于后两种影片投资成本较大，他先就武侠电影做了大量的研究。
如前所述，在2008年入选“亚洲星引力”计划之时，他已经在武侠电影方面有了不同的项目，而《刀见笑》是最终选定的那一部。这也让他踏入了电影创作领域。既然进入了电影创作，他就完全放下了艺术家的身段。例如，在《画皮2》前期策划时，他曾提议将该片拍成一部像沟口健二的《雨月物语》，或像小林正树的《怪谈》那样非常艺术化、能够把中国古典美学发挥到极致的电影。当然，出于市场风险的考量，这一提议被陈国富否定了。他表示认同这一决定。
《画皮2》剧照
此外，他将纯艺术和电影艺术区分得非常清楚。正如他所说：“个人表达可以做纯艺术，没必要拍电影。别人给你投钱，这么多人帮你工作，你要调动的社会资源太庞大了，你是要负责任的。”在他看来，电影导演不仅仅是艺术家，还需具备管理者和市场专家的能力。
或许正是因为有这种认知，他才能在市场上立足。当然，此前的艺术学习和从业经历必然也会给他当下的电影创作带来滋养。从精神层面来讲，在美院学习时所接受的艺术和哲学思潮影响了他后来的很多价值观，必然也反映在电影的创作母题上。他对色彩的掌控力、画面构图的呈现以及最终形成的视觉效果，都留有早期油画创作的印记。即便是在特效方面，其想象力的来源也与艺术有关。例如《寻龙诀》里大骷髅的特效，便颇有米开朗基罗雕塑的意味。
《寻龙诀》前期概念图
同时，正因为如此，他能在工作中更直接地与美术指导等工作人员交流，用更视觉思维的方式来创作。再加上电影学院的专业学习和多年广告导演的从业经历，使他掌握了良好的“电影语言”。
乌尔善一直在致力于类型电影的创作，这可能是因为他仍在实践自己的初心。在过去的几年里，当媒体询问关于电影市场现状和中国电影走出去的问题时，他的态度始终保持一致：“让中国观众先看中国电影，这是所有电影人应该做的事情。”
作为中国电影工业化探索者，乌尔善在中国电影市场上具有独特的个性和重要价值。尽管他的三部类型各异的商业电影证明了他作为导演的实力，成为了中国电影不可多得的中坚力量，但他也难免会面临一些争议。例如，《刀见笑》由于过于先锋的表现形式，当时在口碑上呈现两极分化的状态；《画皮2》虽然取得了不错的票房成绩，但口碑似乎没有票房亮眼；相对而言，《寻龙诀》算是在票房和口碑均较为成功的一部。
当然，对于电影品质的评价，各人从来都会带有自己的主观情绪，好坏并不能简单来论。但从整体来看，似乎其电影的视觉语言相较剧作要更突出也是不争的事实。这一点，早前王中磊也曾说过，“乌尔善的文学性不强”。也有知乎网友在评价乌尔善时直言，“在通往中国电影界顶级导演的路上，他还缺一位编剧。”
对于这些质疑，通达如乌尔善，自然也有清晰的认知。他曾给自己的《寻龙诀》打了65分，认为其做到了一个电影新类型的拓荒，但也只能算是“新类型的及格作品”。在《寻龙诀》之后，他和刘小东的一次对谈里，也提到了美术背景对于其从事电影创作的某些负面影响，比如“可能过于在意视觉的品位，而忽略了其他东西。”
然而，即使放眼于整个华语电影圈，要说导演们的创作能够始终保持一定的水准之上，也非易事。因此，抛开可能有的争议，乌尔善更大的独特价值在于他对整个国产电影市场，甚至于电影产业工业化的推动作用。
从《刀见笑》的颠覆武侠传统，到《画皮2》的东方新魔幻，再到《寻龙诀》的奇幻冒险，乌尔善在类型探索之余，所累积的工作经验，正是为当下电影工业化进程添砖加瓦。所谓的“工业化”，不仅仅是我们作为观众所能在大银幕上直观见到的技术进步所呈现的视觉特效，而是如其所说，“包含类型化的创作、科学系统化的管理、新技术的运用三个维度”。
在这其中，最容易被大家忽视的是“科学系统化的管理”，这包含了项目研发和项目管理。往大的角度来说，这需要产业链上每个环节都能分工明确，有各自专业的人能独挡一面；放置在每一个具体的剧组，也应该从前期策划到后期宣发，能够有条不紊地行进。
乌尔善是一位类型片导演，他的电影作品多以神话史诗为主题。他曾在拍摄完成《寻龙诀》之后，在北京电影学院报上发表了一篇论文，分享自己的实际工作经验和创作想法。目前，他正在忙活的神话史诗类型电影《封神三部曲》，这是一个相当大的挑战。这部电影采取三部套拍形式，是国内首次尝试这种形式的史诗电影。影片目前正在后期制作阶段。
曾去《封神三部曲》剧组现场探班的郭帆对该片井然有序的剧组管理、场景搭建、演员培训、马场管理等方面都很是赞赏，认为这是一个“中国电影人都该去看看的工业化剧组”。但是，这个难关还没过。乌尔善钟情于在电影事业上挑战高难度，以开拓者的姿态在类型电影的创作领域内冒险前进，一如他的名字“乌尔善”在蒙古语里就是“前进”的意思。
