《通勤营救》是一部即将于3月30日登陆全国院线的动作悬疑巨制。影片讲述了一个发生在纽约通勤列车上的故事，由连姆·尼森主演。这列看似寻常的公共交通工具上，“营救之神”连姆·尼森找寻幕后元凶，解码终极迷阵。狭长逼仄的通勤车厢，化身被人类贪念打开的潘多拉魔盒，成为了正邪较量，善恶争锋的终极战场。吸睛乱真惟妙惟肖的布景设置，复杂多变运用自如的镜头语言，将一段“无人可信，无路可退”的危机之旅讲述得跌宕起伏惊心动魄。
幕后团队纯手工打造了高11英尺、850平方英尺大小、重30吨的纽约通勤列车车厢布景。通勤车体被镶嵌于导轨的巨型轮子上，通过中央液压油缸，能像真正的列车一样移动，并可以模拟行进时的上下左右摇摆和拐弯时的动态效果。更令人惊奇的是，列车布景能够按部分组装拆分，每一部分都可以安在不同的设备上方便拍摄。导演佐米·希尔拉深知场景的真实可信与否决定着《通勤营救》的成败。而幕后布景团队用观众的惊呼赞叹和全球火爆的票房成绩交上了一份令人满意的答卷。
在《通勤营救》的拍摄过程中，导演佐米·希尔拉为了确保拍摄的连贯性，开启了“虐待”模式。他要求摄制团队每天都要重新布置车厢，将演员和道具安排在正确的位置上。有时候，为了拍摄一个镜头，他们甚至要进行全盘推翻，重新布置。这种“受虐”式的体验一直持续到了拍摄结束，长达整整十周之久。因此，每当开拍时，现场总会出现一个有趣的场景：每个出现在现场的演员都在问：“今天是拍哪个车厢来着？我们今天走这边还是那边？我应该坐哪？”
在CG特效盛行、抠图技术泛滥的当下，《通勤营救》的幕后团队却以充满创造力与匠心的“纯手工”方式，精心打磨出了一部充满现实质感的动作悬疑佳作，为全球观众奉献出一幕幕令人震撼的视觉奇观。制片人安德鲁·罗纳坦言：“当人们看到这部电影时，大家会认为我们是在真正的通勤列车上进行拍摄，这就是它最令人兴奋的地方！”
