在构筑连接东西方的桥梁、促进中欧艺术家间的互动性对话以及欣赏和深度理解不同文化语境中所生成的独特美学价值、艺术价值、文化传统和艺术语言方面，2017年9月26日，“相遇亚欧”系列展之二在北京侨福当代美术馆隆重开幕。该系列展览由国际著名策展人、艺术史学家罗兰·艾格先生担任策展人，参展的三组艺术家分别是来自中国的王玉平、匈牙利的拉兹罗·费赫尔和奥地利/以色列的蒙泰安/罗森布拉姆夫妇。此次展览是收藏家黄建华先生文化项目中的重要组成部分，旨在为参展艺术家之间展开真正的对话，创造出一个真实且专门的空间。

“相遇亚欧”系列展览的结构形式主要强调艺术家的个性化呈现，每位艺术家的作品都以个展的形式展出，拥有独立的空间和环境，全部采用架上绘画的方式进行展示，没有任何媒介、方法论导向或倾向的偏颇。展览策展人罗兰·艾格表示，展览的每一部分都呈现出不同的视觉元素，通过这些元素，艺术家们触及了当下某些特定的现实，并对其进行反思和改造，以此展示对当代社会现实复杂而多样的解读。

尽管每组艺术家的作品都可以被视为一个独立的个展形式，但我们仍可以从中看到某种特定的思路贯穿其中。这三组来自不同文化语境下的艺术家作品具有共同的主题和富有诗意的表达方式。在他们的作品中，人物往往是所表达的主题，这些人物形象往往来自于艺术家所熟悉的亲人或朋友，但并非一种纯粹的写实性的人物描绘，而是艺术家经过个体加工和主观感情的再创作所呈现的新审美导向。

中国艺术家王玉平的作品展现了丰富、复杂的图像叙事，其中他对个体的真实性、身份、心理和情感现实的关系，以及社会文化、历史、思想和虚幻的现实间关系不断质疑。他的作品在当下既存现实与虚幻的选择性现实之间构建了一个平行且诗意的结构，为他画笔下的人物、动物，以及其他或自然的或人造的物体赋予了某种神秘的双重身份。

匈牙利艺术家拉兹罗·费赫尔的作品以现成的图像、常见的且具标志性的图片或老照片为素材。这些照片和图像具有传递重大史实，承载社会及文化意义的符号功能，也是个人微观历史和家庭相册的记录。在拉兹罗·费赫尔的天地里，每个人都是过客，每件事都只是刹那，画面的每一处都可发现属于当下的宁静、隐秘且十分具体的忧郁。

蒙泰安/罗森布拉姆寓意深远的绘画和素描作品中，艺术家将质疑与讽刺指向了驱使人类做出匪夷所思行为的那些无法忍受、混乱不堪的非理性和嘈杂无序的语言壁垒。他通过精妙的讽刺，质疑了人类所创造的那个虚幻世界与真实物质世界在诸多方面的差异，质疑了视觉信息和文本信息的差异，更重要的是，他质疑了我们的日常行为模式和臆想出来的那个虚幻模式之间的断裂。

相遇亚欧"系列展览的第二部分展示了一个丰富且成熟的绘画领域。在这里，艺术家们通过他们的作品，向我们展现了一个充满活力和深度的绘画天地。在这些作品中，人物及其所处的社会文化环境的再现，以及与记忆、反思、自我投射、梦境以及潜意识形成相关的虚幻现实，都扮演了重要的角色。

艺术家们以质疑的态度，努力揭示不同信息、不同沟通体系、不同语言体系、不同视觉和文本信息之间的冲突和差异。他们以此为手段，挑战我们的认知，引导我们重新思考人类社会的各种复杂问题。

这个展览通过这些充满力量的作品，为人类“去向何处”这个最基本、最核心的问题提供了一个复杂、丰富、深刻且满含寓意的视角。然而，这个视角也让人感到一丝不安，因为它揭示了世界的不确定性和复杂性。这正是艺术家们试图传达的信息：我们需要对世界保持开放和批判的态度，才能更好地理解和应对未来的挑战。