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或许很多人不愿意承认，但事实上，华语电影最有力的新一次世代变革始于台湾地区。《海角七号》、《九降风》和《囧男孩》那一年的集体发力，宣告了新一代华语电影导演的登场，如今《翻滚吧！阿信》的高质

量和票房，让我们不得不相信，以彭于晏为代表的新一代演员们也开始开启属于他们的时代。


以诚意为基础


如果用一句话概括《翻滚吧！男孩》，你可能会觉得这是一部混合了残酷青春和体育励志的传统类型片。除了演员表之外，其他关于这部影片的文字信息看不出什么亮点。即使你看海报和剧照，也会发现无论彭于晏的帅气造型，还是那几个酷酷的姿势，都让你有些似曾相识。没错，你看到了很多当年曾经轰动一时的经典影子。但如果你因此判定这部影片只是个影子型存在或者复制品，那就大错特错了。


本片导演林育贤的成名作是纪录片《翻滚吧！男孩》。影片记录了几个学习体操的孩子的故事，广受各界好评。片中孩子们的老师正是导演的哥哥林育信，也就是本片里彭于晏饰演的男主角。如此真实且身边至亲的故事在情感方面保证了至真至纯。本片充满热情、诚意和踏实的态度。这些都是那些曾经经典之所以成为经典的根基。有了这样的根基，《翻滚吧！男孩》注定成为它所在时代的经典。


重现经典感动


片中确实存在很多励志片、残酷青春片的经典桥段，甚至很多镜头都没有创新性。但是正是这份虔诚、不盲目求新求变的稳重使得影片所有情感自然流露，所有剧情娓娓道来。整个过程中观众都不会有任何不适感，在某些节点上自然陷入感动的陷阱。比如彭于晏为了恢复训练跑步的镜头与史泰龙的洛基何其相似，你依然会感到热血沸腾；又比如彭于晏在镜子前自己给自己剃头的镜头，在近两年分别被《大叔》里的元彬和《少林寺》里的刘德华演过，但看到这里时，你依然会觉得他帅得掉渣，仍旧会被那种仪式感煽动出热泪。这就是经典。经典不一定非要打破传统。经典往往就是用新世代的元素将老经典实现过的感动再实现一次。


彭于晏强行接班


看过《听说》后我们说彭于晏将是未来最有前途的小清新大男孩儿，看过《近在咫尺的爱恋》后我们惊叹于彭于晏肌肉线条之清晰已赶超一线动作男星，看过《夏日乐悠悠》后我们发现彭于晏的古灵精怪已经到了游刃有余的地步。于是近两年来，我们一直在猜测以彭于晏、阮经天等为代表的新生代小生们何时能够接下刘德华、古天乐两代华语男星的班。


去年阮经天凭借《艋舺》抢走了金马奖最佳男主角，多少让人感到有些胜之不武。可是到了今年，当彭于晏凭借《翻滚吧！阿信》提名新一届金马奖最佳男主角时，大家已经不再把他当做黑马，而是视为与葛优、刘德华等前辈同等级别的选手。虽然彭于晏最终未能摘下桂冠，但是我们已经看到了他在用自己的努力硬生生把接班日期提前了许多年。


说彭于晏是强行接班、暴力上位一点儿也不过分。因为他为了演好片中的阿信可以说是付出了当今华语男演员最大的代价。本来体育基础就不错的彭于晏为了演好片中的体操动作，开拍前就在体操馆进行了三个月的封闭练习。每天长达12小时的体能和体操动作训练使得彭于晏无论身形还是技巧都非常标准。只有依靠前后八个月的训练、光练基本动作就练了6个月的耐性，彭于晏才能令片中表演丝毫没有怯意、没有破绽。如今华语演员中能吃这份苦的人很少，有这样天赋又肯吃这份苦的人更是少之又少。可以说彭于晏是靠搏命把自己从无数人中搏到了那个独一无二的位置。这样的搏命新生代让前辈们都心生忌惮吧。


再过十年，我们该如何介绍这部电影


可以想见，再过十年我们会向那些小屁孩粉丝们拿出本片的剧照告诉他们天王巨星当年穿着牛仔服骑着摩托车时的青春；告诉他们我们年轻时曾偷偷对着片中彭于晏的裸身流口水；告诉他们我们曾通过这样一部影片祭奠青春并翻身爬起。就好像我们的哥哥们经常会给我们讲《天若有情》中的刘德华那样。