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《大国手》系列数字电影导演阐述
围棋，作为中国的国粹，如何将乾隆时期的围棋表现得生动炫目，展示当年国手的风采，并将静态的棋赛和枯燥的棋谱以引人入胜的视觉形象呈现给观众，是我们面临的艰巨任务。首先，我们需要拍一部“文侠片”，将围棋比赛演绎成波澜壮阔的双方决战，让每一局棋都如同武士决斗一般，高潮迭起，冲突激烈。在对抗中，我们要突出人物的内心世界，刻画他们不同的性格，展示各棋手的特色和风采。通过棋局的精妙，传递出围棋深邃的内涵。
剧本分析：本系列共8部故事，均以竞棋为线索，通过棋赛来讲述不同的故事，将棋局、那个时代的政治、围棋文化以及爱情等方面的内容巧妙地融合在一起。因此，我们要抓住这个核心，力求把故事讲好，吸引观众。让情节起伏跌宕，引人入胜。让深奥、枯燥的棋局展现有吸引力、有情趣的看点，让不懂棋的观众也能看得懂、坐得住。基于这部戏的特点，我们将影片的风格定位在好看、轻松、带有幽默色彩的喜剧。通过这样的风格来塑造人物，展示古代文人的仙风道骨、为人处世的爱憎分明以及围棋的博大精深。
此外，本剧剧情还具有一个特点，即在人物冲突中注重弘扬真、善、美，鞭挞假、丑、恶。许多故事情节都与现代人息息相关，具有普遍意义。在创作过程中，我们要表现好这些积极内容的故事。围绕这个核心，我们将创作的重点放在以下几个方面：
1. 演员表演：表演要放开、松弛，不必拘谨。注重人物的内心感受，适当夸张但不要挤眉弄眼。鼓励有度、幽默而富有内涵的表演。在两个主要人物身上，特别注意表演风格的把握和分寸地处理。
2. 特效画面的应用：在表现重要的棋赛时，充分发挥想象，将枯燥的棋盘化作对决的战场。通过特技手段演绎精彩的对局及人物的不同感受，引导观众的想象力，让他们领悟到围棋的魅力。加强影片的可视性和趣味性，使每局棋的黑白争斗犹如双方在战场上激烈厮杀般产生惊心动魄的艺术效果。
3. 摄影方面：除常用较规矩的镜头外，多用打破常规的画面。机位尽量回避常人的视点，强调画面的冲击力。通过不平衡的构图突出人物和有趣的细节。以不同视角拍摄人物。
4. 声音：注重声音的夸张应用。特别是在特技镜头应用中，多选用有渲染效果的声音。不拘泥于真实场景的声音，多用有喜剧感的声音和震撼力的音响效果。音乐风格要有幽默、滑稽元素。
5. 美术方面：因条件所限，场景相对固定，创作余地不大。但要关注环境中的文化氛围。塑造的角色是当时的围棋国手，两人身份、性格、生活地域有很大差异，因此他们的文化品味和下棋的环境展示也应有所区别。服装和道具方面要注意不同人物的身份和性格，穿着要有个性。色彩上要关注同场戏的人物服装之间的搭配以及与生活场景的色彩协调。部分戏份中，服装可以大胆创新，避免流于平庸。道具主要是棋具的合理应用。大量棋局需不同特色的棋具。要注意棋盘、棋子、棋桌的搭配。不同人物、不同棋局要用不同特点的棋具以符合人物身份和剧情规定情景。
以上就是这部戏的构想。希望全体创作人员在拍摄过程中把握创作宗旨，发挥各自特长，圆满且高质量地完成任务，创作出高水准的艺术作品。
