017年国庆档竞争激烈，众多国产影片同场竞技。在临上映前半个月才宣布定档的《追龙》，尽管如此，依然获得了5.7亿元的票房佳绩，与它的高口碑成正比。这部电影让人们惊讶地发现，曾经拍过许多烂片的导演王晶认真起来也能有不俗的表现：“这是我五年来最花心思、最花时间、最看重的电影。”
本片的摄影指导是关智耀，他曾在TVB担任摄影师，在日本进修摄影课程后回港从事广告和电影拍摄。他的作品如《寒战》、《赤道》等大气十足。刘德华曾赞扬关智耀的影像风格很时尚。关智耀掌镜的第一部电影《再说一次我爱你》正是在刘德华的推荐下完成的。对于《追龙》，这位昔日的伯乐先生也给予了高度评价，称他是这部电影贡献最大的人：“他的镜头是有呼吸的。”关智耀与王晶之前只合作过一部《大上海》，但却建立了非常好的默契。在《追龙》里，王晶把控剧情、演员、预算，关智耀则负责现场美术、摄影。在王晶开始找回他自己对电影的初衷时，关智耀也凭借这部电影第一次拿到了香港电影金像奖最佳摄影奖。
导演：王晶 / 关智耀
主演：甄子丹 / 刘德华 / 姜皓文 / 郑则仕
类型：动作 / 犯罪
上映日期：2017年9月30日
片长：128分钟
剧情简介：上世纪六七十年代，香港由英国殖民，权势腐败、社会混乱。1963年，穷困潦倒的青年阿豪(甄子丹饰)偷渡至香港，抱着“生死有命、富贵在天”之心决意一搏人生。阿豪带着几个兄弟，从九龙城寨底层开始一路刀刃舔血，爬上香港毒品霸主之位，一手掌控香港十大黑帮，江湖人称“跛豪”。而雷洛(刘德华饰)则从一位普通探长一步步爬上华人总探长高位，统领全香港三万警察，手握香港治安“潜规则”。为垄断香港黄赌毒三大经济产业，跛豪与雷洛结拜为兄弟，两人一黑一白两手遮天，权势滔天，家财亿万，独霸香港岛......
在我看来，这部电影最出色的段落其实是电影的片头。关智耀作为拍摄广告出身的导演，将这段仅一分钟的片头拍摄得有声有色、炫目至极，而且还非常贴合整部电影的主题。为了能让观众迅速进入电影所讲述故事的历史年代，导演选取了不少真实的资料画面，它们反映的都是60年代经济腾飞中的香港城市样貌。这些原本就已经模糊不清的画面，又被进行了一次做旧处理，使得它们更加具有年代感。
这段内容可以重构如下：
《追龙》是一部由五种关键词构成的电影，分别是香港、钱、毒品、道义和法律。其中，九龙城寨是影片的发生地，展现了香港光鲜照人的一面，同时也暗示了黑暗的一面。导演通过符号式的表现方式，如金条、英镑、滴着液体的针头和点燃的蜡烛等，来表达对财富的贪婪欲望和毒品的危害。而关公像则代表所谓的江湖道义，维持着这个交易链条。但黑漆漆的手铐和落下的法庭锤则象征着这一切的最终归宿：法律的制裁。这段怀旧感十足的片头，把雷洛与跛豪翻云覆雨的年代打造得极具风格化。
电影的第一场戏表现了阿豪等人下工之后回到住处吃饭的场景。这场戏交代了很多信息，如人物关系(阿豪是跟大威、小威、阿七以及他的弟弟阿平在一起生活),生活条件(吃饭只有粥喝、包租婆不停催租，以及吃完饭之后还要参与打群架来赚钱),以及阿豪所说的“有头发，哪个想做光头”。为了展现香港普通人家狭小的室内空间，摄影师采用手持稳定器的广角摄影机进行移动跟拍，从阿豪进门之后跟随在他的身后如浏览一般呈现室内的环境，包括他的弟弟住的上下铺床位、过道两侧对方的杂物等。在众人围坐吃饭时，还给出了一个以小女孩阿花视角的俯拍镜头，在暗示这个小女孩的作用。
甄子丹在接受采访时说，虽然他演的是跛豪，但是出于市场的考虑，动作戏还是会有一点。在电影的开场就有这样的一场动作戏：公仔强和大灰熊分别率众在街道上火拼。王晶自然也不忘给这场戏增加一些诙谐风趣的元素。后赶来的阿豪等人站错了队伍，悄悄挪到大灰熊那一边；大灰熊还没喊完狠话，就被迫不及待地被扔下的酒瓶砸中；从而引发大战一触即发。
在这部影片中，摄影师充分利用了各种拍摄手法和设备，以展现出香港黑帮殴斗的场面。在拍摄过程中，摄影师主要采用远景和高角度俯拍的方式，力求呈现出黑帮成员众多的场景。此外，还运用了一些无人机拍摄的镜头，以展现不同的角度和视角。
在阿豪帮小威解围的戏份中，摄影师通过跟随一个小混混的镜头横移和拉远，使得画面更具张力。而在平视角度的镜头里，扛拍所营造出来的不稳定性增加了紧张的氛围，这是动作片里常见的运镜手法。在后续阿豪发现弟弟吸毒的戏份中，这种手法被运用得相当恰当。
影片中下半场的街头火拼，亨特警司带领防暴警察赶到现场，从而扭转战局。在这场戏中，摄影师面临的挑战是如何捕捉到烟雾中的战斗。为了解决这个问题，剧组采用了高亮度的大灯从高空整体照明，同时调整摄影机的曝光，使烟雾的高光尽可能接近白色。此外，剧组还尽量降低烟雾的浓度，只在距离镜头较远的位置放置烟雾，以便在阿豪等人穿过街道时，清晰度能够得到保证。
在影片的拍摄过程中，关智耀和王晶分工明确，通常关智耀负责布置灯光和摄影机，而王晶则负责把控演员们的走向。据王晶透露，他们一场戏下来，往往会使用四五台摄像机同时拍摄，以捕捉到演员们的表现。例如在阿豪被捕入狱这场戏中，就有一个包括五个拍摄机位的复杂设置：监狱内侧拍摄阿豪背对镜头、监狱外侧拍摄阿豪反打镜头、大威和小威在狱中的机位、雷洛的反打镜头以及右侧为阿豪和雷洛对话留出的镜头。这些细致入微的安排充分体现了摄影师的专业素养和对情景空间的深入理解。
以下是重构后的内容：
1. 这场戏的打光讲究，主光源打在阿豪脸上，暗示着关切询问的严正只是一个工具人，真正的主使者是雷洛。
2. 影片开拍前，剧组耗资1000多万元搭建了九龙城寨的布景，还原了有名的三不管地带，展现了九龙城寨的生活样貌。
3. 阿豪作为一个“领路人”，带领观众看这里的一切。他买了一瓶饮料送给一个小女孩，路过巷子时，里面有很多人在打麻将，之后他又穿过歌舞升平的娱乐场所，路过狗肉馆(几条狗被关在笼子里镜头，也有象征性),走进自家的地下白粉工厂，隔壁就是赌场，他到那里把正在赌钱的大威找出来训话。这场展现九龙城寨的场景分成了三个主要的“镜头单元”，第三个单元最为完整。
4. 为了营造衰败和复古的感觉，场景的布置花了不少心思。墙壁没有办法做旧，所以他们只好在后期制作的时候把颜色做旧的感觉呈现出来。此外，飞机在人们头顶飞过的场面对于如今五十岁以上住在九龙城附近的香港人来说并不陌生——那种轰鸣声吵到连说话都听不见。
5. 影片故事的背景是在上世纪六七十年代，因此电影的画面要尽可能做出复古的意味。例如阿豪等人在歌舞厅里玩乐的段落就有怀旧性。肥仔超胡乱地打着架子鼓，伴随着嘈杂的迪斯科音乐，穿着紧身衣服和裤子排成一列跳舞，背后的墙上“绅士俱乐部”字样的霓虹灯在浓烟中放射着光，这一切都传递出60年代最流行的娱乐风潮。画面的色调也调整得酷似60年代的电视画面，黄绿色的粗糙质感“旧”味十足。
在电影《无间道》中，有一场阿豪的妻子和孩子溺水身亡的戏份，这场戏并没有使用任何语言上的描绘，而是通过镜头的影像语言来表达情节，这是贴近电影真正本质的一个做法。
这场戏可以分为两个部分。首先，阿豪的妻子为了躲避英国人的检查，带着孩子藏在水里。在船上，船夫应付英国人时的手足无措显露无疑，而手电筒的光源照射更令其无法招架。相比之下，态度霸道的英国人在灰暗和逆光中面孔狰狞，十分嚣张。原本只是想要其他人安静下来的伙计用船桨不慎打中了阿豪妻子，她还来不及呼救就沉入了下去。其次，去码头接妻子的阿豪在毫不知情的情况下满心欢喜地驱车前往，这更加重了命运弄人的无奈感。而当阿豪看到妻子的尸体时，摄影师特地选择了一个大全景，没有表现得到这个噩耗时的表情和细节，似乎是想有意让这种痛苦保持距离。
此外，在阿豪成为枭雄的过程中，他有过两次转变。第一次就是他的妻子溺水而死之后的心态上的变化。导演在这里用了低照度、慢移动、多角度、重细节的方式，表现他的内心状态。阿豪的形象上也发生了变化，蓄起了胡子，手里握着酒瓶，一股沧桑感扑面而来。远处有一个小女孩坐在那里看书，而她被栅栏挡住，构成了一个视觉化的象征，代表着阿豪内心里的纯真已经离他远去，他开始蜕变成了一个内心经历许多风浪的成熟男人。为了能够让他与这个环境分离出来，还特地让阿豪处于画面的左侧，右侧则是繁华的街道，阳台的栅栏将它们隔开，可谓世间的所有热闹都与他无关。当听到楼下传来的吵闹声时，阿豪也仅仅是瞥了一眼而已，前景虚化突出了画面所要表现的重点，配合着缓慢的摄影机横向移动，将阿豪如同行尸走肉一般的空虚心境表现得恰如其分。不过他之所以能成为枭雄，还是因为他终究仍旧可以重振旗鼓，在这个场景的最后，仰角镜头拍摄阿豪那张被霓虹灯映得通红的脸，预示着他决意脱离颓废，回到正轨。
剧组之所以会重新搭建九龙城寨，是因为在这个看似狭小的空间里有着很多重要的戏份。其中雷洛为摆脱公仔强的人马追杀而在巷子里逃跑的段落给人最深刻的印象。
由于道路狭窄，九龙城寨的拍摄位置有限。为了弥补这一不足，导演王晶在设定好寨子的架构后，还特意为演员设定了合适的走位。例如，当雷洛从鼎爷家逃出并开始在巷子里狂奔时，他的背后是公仔强的马仔们。摄影师从一个较高的角度拍摄，并通过定点移动制造紧张感，使观众能够清晰地看到战斗局势。在奔跑过程中，扛拍发挥了重要作用，这种主观性极强的拍摄方式增强了现场感。
雷洛被迫一个人抵抗多人的情况下，镜头快速切换，使危机升级，观众也为他的险境捏了一把冷汗。虽然这种动态摄影牺牲了画面的稳定性，但换来的是整个动作场面的惊险刺激。
11、这是阿豪的第二次转变。为了救雷洛，他的腿被肥仔超打断。在经历了漫长而痛苦的痊愈和恢复期之后，一个新的跛豪出现了。这是一个跨度极大的转变，远远超过了阿豪丧妻后的转变。然而，导演仍然通过影像语言展示了阿豪的崛起。
为了承接上一次的转变，画面首先出现了阿豪死去的妻子和孩子的照片。接着，通过一个变焦将焦点落在了他的手杖上：上面雕刻着一只豹，代表他的暴戾和威严。然后，阿豪握住手杖的镜头出现，建构起了物喻关系。此后，阿豪的跛脚成为了他的标志。在下一个镜头中，他出场摆平事端，第一个亮相的仍然是他的手杖和脚。这种手法在吕良伟版的《跛豪》中也曾出现过，目的都是为了突出角色最鲜明的外在和内在特点。
与阿豪“比翼齐飞”的雷洛此时也已经今非昔比。大把的钞票摆在他面前，终于成功升级为“五亿探长”。他们联手贪污腐败，在黑白两道之间纵横驰骋，俨然组成了统一战线。片中出现了雷洛抬头仰望飞机飞过头顶的镜头，这与先前阿豪看飞机的画面如出一辙；而雷洛和阿豪再次聚头，望着香港的景色抽起烟。这些都表明了他们在“双赢”背后所达成的平等关系。然而，毕竟一个是探长，一个是黑帮，两人站姿的相反方向也在有意凸显这种身份的不同。
在电影中，自然环境往往是为了配合表现人物的内心情绪而设定的。例如，当正面人物死去时，如果情绪悲伤，可能会下雨来表达悲痛。然而，在电影《追龙》中，阿豪的好兄弟小威被人捅伤，性命岌岌可危的时候，这个场景却是个大晴天。这种有悖于一般表现手法的情况在电影里还并不常见，但我觉得这里面有两方面的考虑。
首先，保持情节连贯是非常重要的。如果突然下雨或阴天，会跟之前的情节脱节。就像《芳华》的片头就出现过这样的问题，起初还是阴雨天，但主人公进入室内后外面就成了晴天，这就成了穿帮。
其次，小威的死亡是反派的末日：阿豪等人将那个反派关进了棺材里给小威陪葬，这也算是坏人罪有应得了。所以，天空放晴可能是电影想要表达的一种象征意义。
此外，阿豪的弟弟阿平毒瘾犯了，到处在找货，这时刚好被肥仔超和亨特遇到，于是两人联手准备耍弄一下阿平。这个场景中，主要的光源来自于头顶光的射灯光源，这也是通常夜总会里常见的照明方式。由于这种从头上打下来的光很容易会让面部发黑，所以剧组又补了一些光。从整体来看，这个场景以黄色作为主色调，同时还掺杂有绿色和红色的光。这种混杂光非常具有香港风格(如果你看过《大话西游》就应该知道),又很有新鲜感。肥仔超和亨特等人的脸在这种灯光下被表现得十分丑陋可怖。孤立无援的阿平在这种境地之下的窘迫可想而知。
总之，电影中的自然环境不仅仅是为了美观，更是为了让观众更好地理解人物的内心世界和情感变化。
在这场戏中，所有的恶气都可谓一吐而出。阿豪和弟兄的设计让亨特无处可躲，他驾驶着铲车，让亨特连人带车一起报废。这一段戏与电影《战狼2》中的一个铲车场景非常相似，都是通过从铲车正前方拍摄的镜头来强调其破坏力之大。关智耀还安排了多个拍摄角度，如从铲车正上方俯拍被“抓”起的小汽车，从汽车外拍车里的惊慌失措的亨特等人，以及从远处拍摄铲车托举汽车的全景，总之就是让这一幕尽可能的奇观化。值得一提的是，在铲车开始倒行，准备将小汽车撞向墙壁的时候，安放在轨道上的摄影机与其进行相反方向的移动，就好像拉开了一张弓，这种运动使得整体的视觉冲击力更大。
制造紧张悬疑氛围的方法除了可以采用扛拍让画面不稳定之外，还可以在照明上弄点简单的技巧。在电影《追龙》中，有一场戏是在雷洛和猪油仔杀死老冤家颜童的场景中，忽明忽暗的灯光效果使其惊险气氛大加分。影片的复古风格让画面本身就偏绿，而白色的光一照，人的脸就会发灰，也就是俗称的面如死灰。躲在角落里的颜童战战兢兢举着枪，他这时的状态就可以用这个词来形容，也预示着他即将丢了命。雷洛和肥油仔在闪烁的灯光中寻找敌人，气氛紧张又诡谲。而阳台上那个伺机偷袭的人，还是及时被雷洛击毙，而肥油仔关键时刻舍身保护雷洛，英勇就义。为了使这一个镜头显得惊险万分，导演还特地将其处理成升格慢镜。
