电影《不成问题的问题》是由著名编剧、导演梅峰根据老舍同名短篇小说改编而成，讲述了抗战时期大后方一个农场发生的一系列小事件。影片具有国民性批判色彩的现实主义特点，通过嘲讽旧时代各色人等狭隘的生存格局和人性弱点，展现了一幅生动的社会画卷。
在这部影片中，范伟饰演的主人公丁务源是一位擅长扮演小人物的演员。他在塑造每一个角色时，都能够快速、准确地确立人物基调，简洁、有效地组织行动，并使人物形象和观众建立起天然的亲近感。
影片中的丁务源原本已经混得如鱼得水、左右逢源，但仍然处心积虑地想要保住农场主任的位置。他抓住了烟火气，也就抓住了大气质和小细节，令演技在一部技巧平实的影片中外化彰显，质感独特，引人思考。
面对外来者秦妙斋，丁务源是来者不拒的。他总是维持着应有的分寸，掂清对方的分量，对于那些艺术品不懂也无需懂，尊重，宽容，就可以赢得口碑。范伟在此节的表演，并不使用过多设计，只保持基本态度即已很好地完成创作任务。这是演员对人物关系的精准判断。
当改革家尤大兴从海外归来，锐意改革时，丁务源心中是不免一惊的。面对这个强劲对手，范伟的表演外冷内热。外部表现小人物的在乎和气沮，内心却坚定强横得很。一切为了保位置。丁务源绕道而行，不做正面冲突，所有的借助力量都被发动起来，一点点消耗着尤的能量，直至这位心高气傲的人物赌气离开。不战而屈人之兵，挤压式打法，丁务源又一次成功了。范伟收敛得色，在此只做平淡的外部处理，使人不仅产生联想，这位看似老好人的主任，人生的每一步，都是如此走过来的，农场之争，并不只是最后一步。
在与一直暗中作梗的李会计的对手戏中，范伟的表演不冷不热，任其自由行事，直到李会计甘拜下风。在此间的对手戏中，范伟表现出更多的态度流露，盖因冷与热皆易暴露痕迹，演员对分寸的把握很好。
范伟在电影中成功塑造了多个女性角色对手，并分寸拿捏得非常好。
对于佟小姐这个罗曼蒂克的小资女性角色，丁务源深知她的心态，所以不会去提醒她自己的白日梦。对于伪艺术家秦妙斋和佟小姐之间的荒诞浪漫情节，丁务源也不会幸灾乐祸地提醒。同样，对于对手尤大兴的太太，范伟的表演准确地呈现了丁务源对尤太太的复杂心态，表现出怜悯、怨恨以及一点点变态的小欲望，但丁务源控制住了这些情感，不让它们影响大局。
梅峰导演在处理整部影片时，强调了一个“静”字。范伟的表演也以“静”为本，静中寓动，引而不发。他将人物塑造分为两个层面：外层保持油腻中年男人的基本状态，水平不高、智慧不足、疲于奔命、巴结逢迎，努力处于二等货色的状态，以便避祸；内层则细致地描绘小市民实用主义的心理视界。人物的行动在外层与内层之间游走，隐约忽现，不做大开大阖的设计，只让表演细节自然流淌，信息量逐渐叠加。观众在黑白影像间逐渐窥清了小人物可悲的生存技巧，随波逐流而又不甘寂寞的本质。
范伟的电影表演技巧不断进化。他从基层走来，经历了喜剧小品的锤炼，打造了个人冷、憨、呆的基本特色定位。在走上电影创作的新舞台后，他经历了两个阶段的表演风格转变：第一个阶段，依靠小品表演积累的经验，以讨巧的姿态先声夺人，努力实现令人过目不忘的效果。在《天下无贼》《即日启程》等作品中，观众可以看到明显的小品表演痕迹，但仍然深受喜爱。第二个阶段，他更多掌握了电影表演的创作规律，努力做到由外而内、沿表溯隐，控制使用快速讨巧的表演方法，转为追寻人物的内心世界，让观众看得见看得清。在《南京！南京！》《1942》《我不是潘金莲》等作品中，观众可以看到范伟在表演上新的追求和实践。
如今，范伟对各种电影角色的塑造都能够游刃有余，不再刻意消除小品味道和外部痕迹，不再做过多的主观追求。相反地，他以当下的行动活在当下、自如收放：需要夸张时随性夸张、需要体验时全心体验。在更高的层次上，他以对艺术和生活的理解努力呈现各色人物丰富的精神世界。
非常宝贵的是，范伟始终没有丢掉表演中的那份烟火气。这份烟火气来自于生活、服务于艺术。在大雅大俗之间总有人间烟火缭绕，挥之不去。
