看完周星驰编剧、徐克导演的《西游伏妖篇》，我走出电影院，由于日落早的缘故，天上挂了半枚月亮。看到这月亮，我脑子里突然冒出来了一个词组：烟熏月光，然后发现它跟刚看完的电影异常相配。既有这么一个有趣的词组，不以此为标题写一篇文章有点可惜，于是就有了为《西游伏妖篇》下笔的理由。
什么是对周星驰的期待？至今仍会常常用周星驰上世纪90年代的片子作为消遣的我，对这位现下已被封神的喜剧之王其实只有非常简单的期待：搞笑、无厘头。在我看来，周星驰的闪光点在于他的表演、桥段，和台词能够把我逗笑。至于他执导或责编的电影有什么高大上的主题思想，我很少去追究，因为我觉得他的主题来来去去不过都是表达小人物的辛酸，讽刺位高权重者的虚伪，以及歌颂底层人士终于出人头地的理想罢了。这些表达虽然真实又真诚，但可以说是几十年来如一日，并没有什么特别值得挖掘或者称颂的。
所以总体上，就21世纪周星驰的作品而言：《功夫》我极其满意，因为我笑得差点背过气去；《长江7号》我也很满意，因为我笑得前仰后合；《西游降魔篇》我还算满意，因为我也笑了，尤其是空虚公子出场和某个角色脖子喷血那两段，笑得我妈都忍不住问我“有那么好笑吗”。至于《美人鱼》则可以说是让我比较失望的一部，因为我没怎么笑，而且觉得桥段好旧。
到了《西游伏妖篇》，我的反应跟之前所有的电影都有所区别，从前都是哈哈大笑，这次倒是有了很多忍俊不禁。令人惊喜的是，虽然在剪辑和分镜上有好几处我认为不该出现的断裂，剧情有些地方也走得略显勉强，但这部电影对师徒四人的人物塑造却立体得很，即便在如此大量的特技当中，人物个性依旧没有被喧宾夺主。人物的个性立得越鲜明，嘲讽的力度就破得越强，从而有了笑料。唐僧的油滑虚伪、孙悟空的火爆冲动、猪八戒的小人色心、沙悟净的蠢钝木讷，都各自撑起了不少笑点。
例如在唐僧对九宫真人说“我想问你一个非常不成熟的问题”时，我就忍不住“噗嗤”了一声，因为猛地想到了90年代那个装模作样的周星驰，这句显然是他饰演的人物会说的台词，油腔滑调的同时又自曝其短。
《西游伏妖篇》是一部由华谊兄弟出品的古装魔幻喜剧片，由周星驰监制，徐克执导，林更新、姚晨、林允领衔主演。这部电影讲述了唐三藏在上集感化了杀死段小姐的齐天大圣，并收其为徒后，带着孙悟空、猪八戒及沙僧，一行四人踏上西天取经之旅，路途凶险，除魔卫道的故事。
影片的色调以灰蒙蒙或者干脆暗黑到底的色调为主，比较亮眼的色彩集中在比丘国的情节里。同时比丘国场景里那种过度夸张的孩童化又时时透出一股子诡异。
在暗黑氛围中，我对片中多次出现的月光印象深刻，这也是为什么我看完电影出门后会留意天上的月亮并想到“烟熏月光”的原因。周星驰执笔，对人物进行不遗余力的嘲讽和自嘲；徐克执导，为电影支起波云诡谲的怪异形态——二者结合，使得周氏电影中落魄悲情的味道减弱，又为徐的搞怪风格添上了更加文气的黑色幽默。我感觉到的是周“毫无办法却仍然不妥协”的苦笑，和徐“管你干嘛反正我玩得过瘾”的任性，于是就有了“凄凉月光被冲天的浓烟熏得变了色，幻化成徐老怪一个又老又皱的鬼脸”的奇异画面。
当然，这部电影还是有不少缺点的，比如前文提过的部分分镜剪辑不顺，某些情节推进略显牵强，台词配音和演员对嘴脱节明显，概括说来就是不够细心不够精致，在特效上费了大功夫，在基本要素上却有点掉漆的感觉。
总的来说，在爱丁堡看的普通话版《西游伏妖篇》，既满足了我怀旧的小心思，又让我惊喜于徐周组合带来的突破。私以为周星驰这次找徐克跟他一起合作《西游》的续集是一个很明智的举措，《美人鱼》的陈旧感让我不得不怀疑周的创作已经到了一个难以突破的瓶颈，而《西游伏妖篇》无疑为这种陈旧感翻了身。
网上很流行用谁谁谁“跌下神坛”来形容对经典大导的新作感到失望的心情，王家卫的《摆渡人》让文艺青年大跌眼镜，周星驰和徐克的《西游伏妖篇》也让不少人又一次拿“大神不再”来说事儿。我觉得吧，把王家卫这种走文艺唯美路线的导演说得“神”起“神”又落尚且不算太别扭，对周星驰说什么“欠电影票”、“不再封神”就有点无厘头了，毕竟他本就不是什么“神”，最多是个不得志又不甘心的草莽英雄罢了，也拍过不少无甚营养的商业片(也许还有人把那些片子奉为“神作”呢),何必把自己的“出淤泥而不染”投射到他的身上呢？
二刷有感
看第一遍的时候是2D,因为特效蛮有趣，所以我又买了一场3D版的。二刷后又多看出来了一点意思：
1. 虽然我不在意主题，但这部电影看仔细点就可以发现还是有主题的，而且个人认为其表现手法比之前周星驰自己执导的电影都要好一些(好在哪儿详见第四点关于人物塑造的看法)。随心随性vs.无痛苦无牵挂，二者相互对立拉扯，最后如来一如既往地是最具压倒性力量的答案——这个主题跟《西游降魔篇》呼应，而且比前篇要深刻了一层，体现了周星驰在思想上的转变，我觉得创作者的话语声在这部片子里还是很突出的，并不是一味为炫技而炫技。
电影《西游降魔篇》中，师徒四人的关系与以往香港黑社会电影的风格相仿，让人联想到如果这部作品由杜琪峰执导，可能会有很大的发展空间。然而，在这部作品中并没有对这一点进行深入挖掘。
过去的周星驰电影，我坚决只观看粤语版，因为国语配音会让我出戏。而且从上世纪90年代周星驰的大量电影来看，粤语台词本身就是笑点，而这些笑点并不容易被国语完全还原。这一次我看的是国语版，一方面是因为爱丁堡只有国语版，另一方面是因为演员们基本上都说国语，这样就不存在出戏的问题了。在这种情况下，我在第一次观看这部电影时就对其产生了亲切感和怀旧感，这让我感到有些奇怪。在二刷之后，我明白了原因：因为这部电影的整体风格以及其中的许多桥段都与1996年的《大内密探零零发》相互呼应。
总的来说，这两部电影都采用了暗黑怪异的风格，并以现有的嫌隙为“离间计”的可能性提供了基础，而“离间计”最终又落入“反间计”来体现主题思想。在细节上，我还记得以下几点：首先，唐僧在小人国的梦里被颁发“终身成就奖”，这个与《大内密探》片尾的颁奖典礼相呼应；而前者获得“终身成就奖”时的虚荣心被剧情狠狠嘲弄了一番，这也与后者中零零发未能获得“最佳男主角”相呼应；其次，在介绍出品方和创作人时，唐僧拼命逃跑，猪八戒大字型转圈圈、沙悟净半人半鱼诡异游泳、孙悟空到处乱窜，这与《大内密探》片头特工剪影做出的各种黄暴搞笑动作有异曲同工之妙；接着，孙悟空对抗红孩儿时背后的旗帜组成的大风扇与《大内密探》中的手动“机翼”相对应；最后，比丘国国王的后宫有“佳丽三千”，而《大内密探》中的皇上也有类似的烦恼。
这部电影在豆瓣上的恶评如潮，但有些恶评让我感到困惑。有人认为故事讲得糟糕，但我认为通顺，只是采用了章回体和非线性叙述方式，而章回体的连贯性关键在于主题一直贯穿其中。比丘国部分体现了师徒四人之间的“恶”，比丘国开始是“随心随性”的诱惑，小善的出现是对“恶”的引导和进一步扩散(如九宫自己所说),到最后的反间计实际上是否定随心随性，追求无痛苦无牵挂境界的体现，而结尾那个看似戏谑的“到底有没有动心”，其实暗示的是“恶”始终在人心。中间插播的回忆桥段可能是为了照顾没有看过第一部的观众，而且插的方式和点都很通顺，不会让人感到不适。
另一种批评是人物塑造扁平，但我觉得周星驰在这部电影中在很多角色的塑造上下了功夫，与他之前的作品相比有很大的不同。以前的电影中，角色的性格往往只靠“二缺”来制造笑点。而在这部电影中，唐僧师徒四人的性格非常鲜明(如前文所述),笑点是紧扣每个人的性格特点建立起来的；此外，四人之间的纠结、不耐、怒火也能够与九宫真人那种“随心随性”的平和形成鲜明对比，从而为前面提到的主题增加张力。平心而论，我觉得在人物塑造上，周星驰比他自己是有了不少进步的。
在特效方面，也有很多人批评太多太频繁，看起来累。然而，我却觉得那些特效非常炫酷，尤其是孙悟空与红孩儿大战的那一段，震撼无比；还有最后战胜九头金雕，佛祖现身的那一段，宇宙感很强，画面非常漂亮。此外，筋斗云的造型我也很喜欢；在3D版中，看到孙悟空踩着筋斗云飞来飞去躲避九头金雕召唤的“如来”，我心里忍不住嘀咕了一声：这真的很徐克。
写了很多字，这是我真心觉得这部电影拍得不错的原因。至少我感觉到徐周二人是用心制作的，并非仅仅为了圈钱。
