崔进，当代优秀的中国画画家，其工笔人物画和写意人物画都取得了显著的学术成就。他的水墨人物画传承了传统的人文思想，并将笔墨、内心所感、所知、所觉与时代文化精神融合在一起，构建出独具特色的笔墨语言。他注重道的内涵，将传统、生活、创造融入自己的生活方式中，通过艰辛探索，将情与景、人与物融为一体，实现了当代审美转型。他反思真、善与当下人的生存和存在之间的关系，推动了水墨人物画的现代性与个性化发展。
在笔墨思考的探索与创作中，崔进深化了人物造型的当下意义，同时也深化了笔墨的当下意义。他从造型、笔墨、空间等方面重现了水墨人物画的当代意识，表现了当下欲求的有与无。在他的主体意志的水墨形态中，创造出具有时代感鲜活的崔进水墨画风。
田黎明是中国艺术研究院国画院教授。他出生于1966年，印象中的世界充满了熙熙攘攘的人群。童年时代的惶恐与欢乐交织在画面深处，成为日后绘画创作的素材资源。在校期间，他学习了工艺绘画专业，接触到了视觉艺术的全部历史。这段经历让他能够轻松自如地将不同的艺术语言糅合在一起，在全部的文化传统中获得视觉的综合创造想象力。形而上画派和超现实主义画派的影响下，他热爱那些描述梦呓气息的大师作品，如包西、基里科等。这段时期的作品多采用无中心构图，人物倒错、场面繁复，充满怪异迷狂的情绪宣泄。这种奇异的狂态常常给他带来意外的惊喜，将他引入超验世界之中。
从1995年起，崔进的作品精神切入点确立在对“人”的深层意义上的思考，对个体生存状态的关注，放弃对物质的直接感受上，寻求一种诗化的距离，揭示表象底层的另一种真实，以自言自语的逍遥姿态独来独往于现实与幻想之间。
崔进的现代彩墨创作大致可分为“乡村题材时期”(1988-1994)和“都市题材时期”(1995-)。前一个时期的作品主要以民俗、民风、民情、民事(如节庆)为素材背景和语言图式，同时又以酒神般的欢乐、迷狂为情绪宣泄，为当代的意义支点。青春的激情洋溢于外，生命的真谛暗藏于内。这一主题一直延续到后一时期，并且有了进一步的拓展。这些拓展表现于：不仅关注生存经验(这一支点的确立使作品具有了某种当代性),而且开始体悟和追问自由的深层含义。表面上看，仍然是一些民俗与欢乐的变奏，从深层次去体会，却是一个个悲喜交加的场面和关于自由的悖论。
崔进是一位中国画家，他的作品风格独特，充满了哲学意味。以下是他的一些代表作品：
1. 《欢乐今宵》180×166cm 1997年：在《欢乐今宵》中遨游天际的祥云瑞鸟、奇花珍禽与优雅静穆的少女、缓步行进的仪仗队伍、纵横驰骋的戏剧人物共同营造着一种富于历史底蕴和东方格调的“欢乐”。
2. 《大操练》136×136cm 1997年：崔进早期的作品，其特点是用没有中心的繁杂场面，表达众生狂欢的人文景观。
3. 《灰色》 74×66cm 2000年：人们也能从崔进的作品中感觉到，他的看上去残缺不全的形象与叙事化的手法并存，并嵌入到棱镜化的背景之中，由此凸现出熟练运用的透视和变化的技巧。
4. 《临水之一》100×63cm 2020年：崔进作品的魅力之处在于其所隐含的人在现代社会中的不适与逃避意识。
5. 《临水之二》100×63cm 2020年：崔进正是在这种基调中确立了自己作品的精神指向，也确立了他水墨画的既有别于传统，也不刻意追求现代的独特风格。
崔进的近作主要是表达都市体验。这种创作上的变化与他对现实生活的敏感反应有关。不过，与一些写实性的艺术家不同，他在近作中，用一种超现实的艺术语言强调了人对现代社会的不适应与逃避意识。相对他以往热闹非凡的作品，这些近作流露出一种淡淡的忧愁。透过这种感觉，我们可以感受到商业化社会对人性的严重扭曲。
以下是崔进部分作品欣赏：
- 《嘉年华》 210×177cm 2009年
- 《眩臆》 230×120cm 2010年
- 《详梦》236×197cm 2016年
- 《玩偶》133×69cm 2016年
- 《临水之三》100×63cm 2020年
- 《临水之四》100×63cm 2020年
- 《寂林》116×157cm 2020年
- 《游戏》110cm×137cm 2020年
- 《游园》68×136cm 2005年
- 《午后》68×46cm 2008年
- 《卧花》136×68cm 2011年
- 《水去云回》68×136cm 2012年
- 《滥夜》68×136cm 2012年
- 《坠》68×46cm 2016年
- 《游荡者》68cm*68cm 2018年
