让我们的足迹踏遍祖国山河(版画)
莫测，一位以表现水为中心的抒情风景版画家。他的作品描绘了人民劳动和建设的图景，表现了祖国山河的壮丽和秀美。在新中国成立之前的新兴木刻中，风景画是很少的。直到1955年3月“全国第二届美术展览会”时，风景之作才有了明显的增加。周扬同志所作的结论是：“我们需要有更多更好的风景画。我们的风景画要能够反映出我们这个时代的精神面貌，唤起我们心中对于祖国山河的无限的爱的情感。”因此，这次会议之后，我国的风景画有了迅猛的发展。上世纪50年代后期和60年代，版画方面相继涌现了四川画派、北大荒画派和江苏水印画派，丰中铁、晁楣、黄丕谟等均有不少风景名作。但总体观之是套色之作多而黑白之作较少。独有莫测是黑白和套色兼善，二者齐头并进。改革开放以来，版画家们多热衷于技法的追新、版种的拓展、工艺的精妙和色彩的变幻，而莫测虽不弃套色，更坚持在一个显然被冷落的角落，开拓着自己的表现领域——那是一个“美妙无比涵盖于黑白幻化的世界”(晁楣语)。
莫测出生于江苏洪泽湖边的盱眙县，少爱艺术，然入学无门，1948年投身于革命。新中国成立后，他长期从事水利电力工作，业余以画笔和刻刀来表达他内心的微笑和对生活的热爱。1956年7月26日，人民日报发表了他的套色木刻《拿鱼》，由此他一举成名。上世纪六七十年代以来他有大量作品问世，多达500余幅，并曾荣获“鲁迅版画奖”。由于工作之需，莫测常深入水利建设工地，足迹踏遍祖国南北，他的人生道路和艺术生涯便与水结下了不解之缘。诗人艾青赞他为“水的歌手”。版画家晁楣说：“水，几乎成了莫测版画艺术的生命线。”他自己则坦陈：“我爱版画，我爱水。我致力于用木刻版画来反映水，反映与水有联系的事物，反映和水有关系的社会生活。”
莫测套色版画的代表作，除《拿鱼》外，尚有《啊！我们的绿色高原》和《月上东山》等。黑白版画的代表作则有《江畔》、《水乡印象》、《峡江春闹》、《相会在朝霞里》和《大地音符》以及《长江三峡——巫峡》等 。
在我看来，莫测的作品具有以下几个方面的特点。其一，生活气息浓郁，黑白之美强烈。虽然他较少刻画人物，但所作风景都是山河新貌，是自然景观和人文景观的复合。他的成名作《拿鱼》，刻画了洪泽湖畔打鱼人家的生活，画面阳光灿烂，波光粼粼，一对夫妻划船前行，以鱼鹰捕鱼，辛勤劳作，作品独具乡土情味和地域特色，从而具有了长久的艺术生命力。鲁迅说：“木刻究以黑白为正宗”。但是，黑与白是色度对比的两极，仅以这两色的对比、组合、衬托和照应来表现五彩缤纷的大千世界，其难度之大是令人咋舌和缩手缩脚的。而莫测恰是在这种极限地带探索艺术表现规律、施展艺术天才的大家。《江畔》中，他用大片的黑色表现水，而沙滩和船只都是白的，这种黑白对比的反常处理，不仅增添了作品的形式美感，更突出了形象思维和概念。让人不由感慨，成功的黑白之作，往往比套色之作更加别开生面。自然，莫测也有用白来表现水的作品，最具代表性的是《水乡印象》。其意象不是“古道、西风、瘦马”般的悲凉，而是“小桥、流水、人家”般的安谧。作者仅在画面河口刻了几只小船，示意观者：那围绕古镇民居的白色都是水呀！其艺术表现手法简洁又含蓄。这也说明莫测的版画构图多变、技法多变。他力避与他人类同，也不与自己的过去相类，幅幅有新意。他是艺术创新的能手，这在重复创作成风的当下画坛，实属难得。其二，抒情特色鲜明，刻线巧夺天工。刻线之美是莫测风景版画的又一特色。版画大家古元曾评价说：“你大胆使用单行复线构成画面：‘增加了黑白版画不易表达的那种烟雨迷蒙的意境’《峡江春闹》就融合了中国山水画的审美情趣...
莫测是著名的风景版画家，他的作品以清新、宁静、和谐和秀美著称。他的许多风景版画都带有浓浓的装饰风格。其装饰效果少数来自夸张变形，更主要的是来自画面构图的节奏感、物象造型的图案化以及景物布局的呼应性。这方面的代表作，当推套色之作《啊！我们的绿色高原》和《月上东山》；黑白之作则是《两只羊》和《大地音符》。在《啊！我们的绿色高原》中，那黄色的弧线装饰，富有韵律感，近处的牛只和远处的羊群形成呼应，男女主人公的服饰更具装饰美感。黑白版画《两只羊》，显然是既夸张又变形，其图案化和工艺性分明是来自民间草编的启示。羊身的锯齿形刻线宽窄有别，从而营造出左羊为白、右羊为黑的艺术效果，丰富了作品的装饰感。
莫测先生在鲁迅先生倡导的新兴木刻运动中成长，83岁高龄仍然刀耕不辍，他坚持以水为主题表现生活与自然之美。
