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《人民日报》(2019年11月17日 08版)中提到，中国画高度重视“传神”，传统画论对此多有论述。在主题性创作中，要激发中国画的创造活力、时代活力，表现“中国精神、中国价值、中国力量”，就要激活中国画“以形写神”的艺术传统。苏轼在《文与可画筼筜谷偃竹记》中有言：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃见其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣”，对“以形写神”的创作方式进行了精彩又高度概括的总结。这种“胸有成竹”的创作方式具有鲜明的中国艺术特色——捕捉物象的神韵；默记物象的音容特点；快速落笔留住稍纵即逝的物象姿态和艺术感受。能够传世的作品必传神。真正传神的作品既是艺术写真也是时代写照。只有在时代生活中“抓活鱼”，艺术才能拥有“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的生动与鲜活。从时代、人民对主题性艺术创作的要求思考“以形写神”在中国画史中的重要性可以获得更深刻的体会。在主题性美术创作中，要想将物象刻画得新鲜而富有活力必须合理运用与主题精神相谐适的表现手法。这既是时代精品的创作要求也是审美意境的重要评价标准。从中国画的特性和发展脉络来看中国画的生动性主要并不来源于逼真的写实效果更多来自画家对于现实生活、大自然及其内部规律悉心观察与感悟以及对外界形象主观意象化艺术处理与塑造。当下画家更应当深入火热的社会实践用心体验对新时代涌现新题材和与之相应艺术语言进行反复锤炼。
在反复锤炼的过程中，素材搜集以及在此基础之上的艺术升华尤为关键。为了抓住“活鱼”，艺术家首先需要用充满情感的心灵去捕捉生活中的闪光点，增强对表现对象的深入了解。然后，将这种真实的情感融入创作过程，通过意象化的观察和剪裁来强化画面内容中最重要的特征，对不需要表现的部分进行有意识的弱化甚至不画，从而充分展现出艺术感受。
总之，从本质上讲，中国画创作者对于形象的把握是基于对绘画整体思考后的主观表达。如果画家在创作过程中毫无选择、毫无情感投入地模仿物象，即使技法上能做得非常细腻，也会失去对生活的真切感受和体验，陷入机械描摹与制作的困境。这类作品可能非常逼真，但必然缺乏鲜活和灵动的艺术气质，难以打动人心，更不能给人带来美的享受和思想启迪。因此，“逼真”并非中国画所追求的终极目标。正如齐白石所言，绘画的价值在于“似与不似之间”。这是中国画的至高境界，也是艺术精品与平庸之作的本质区别。
为了获得“沾泥土”“带露珠”“冒热气”的艺术效果，主题性创作还必须摆脱程式化的束缚。如果画家在创作过程中拘泥于成法的制作，就容易陷入程式化的陷阱。程式化创作很容易让画家失去创造力——艺术独创的过程总是艰辛的，肯定不如以驾轻就熟的艺术形式完成创作那么轻松。因此，在注重传承关系的中国书画领域，缺乏真切艺术感受的程式化创作容易成为一种惯性。在技法熟练和已有观念的基础上，中国画创作者应勇于摒弃习惯性的创作图式，保持艺术敏感度，将生活中感动心灵的瞬间完整记录下来，使内容与形式相得益彰，增强作品的感染力，契合、刻记属于这个时代的视觉印象和审美情境。
