玛莎·吉列尔拜出生在莫斯科的一个艺术家庭，父亲瓦西里·格尔采尔是莫斯科大剧院的芭蕾舞演员，母亲叶卡捷琳娜·伊瓦诺夫纳·格尔采尔也是一位艺术家。叔叔阿纳托利·格尔采尔则是剧院的装饰师，曾在莫斯科大剧院和圣彼得堡小剧院工作。
玛莎是家里的第三个女儿，她非常活泼、精力充沛和灵活。在家里，她总是负责安排整场演出的服装、布景和角色训练。她对在真正的剧院里跳的第一支芭蕾舞印象深刻，从那天起就坚定地说：“我想成为一名芭蕾舞演员。”这使她的父亲既高兴又不安，因为他知道成为一名艺术家的道路有多么困难，尤其是作为一名芭蕾舞演员。此外，作为一名舞蹈演员，他自己也意识到玛莎可能不具备芭蕾舞者的理想素质，也不确定一个精力充沛、善变的女孩是否有能力继续努力。
1886-1894年，玛莎的父亲将她送入莫斯科戏剧学校学习。在上一年级的时候，她的老师是伊拉克利·尼基季奇·尼基京。对于玛莎来说，有节制的生活和每天在教室里机械地上课似乎是难以忍受的。很快，她对舞蹈失去了兴趣，对学校也不再抱有幻想，她坚定地决定要做一名戏剧演员。
经过三年的学习，玛莎的耐心得到了回报。1893年，一位新的西班牙老师兼舞蹈指导琼斯·门德斯被邀请到学校工作。从新老师的第一堂课开始，玛莎和她的其他女孩对课程的态度发生了改变。门德斯是意大利芭蕾学派的追随者，他在莫斯科学校彻底重建了教育体系。现在，他的学生们知道了为什么要做每一个动作，他们应该在课堂上达到什么目的。从现在开始，他们不需要盲目地重复他们已经记住的练习——一种创造力的元素被引入了无聊的课堂。
玛莎立刻对新的教学系统做出了反应，她非常勤奋地做那些以前对她来说非常无聊的练习。门德斯注意到这个能干、勤奋的女孩，开始对她格外关注，分派了越来越多的艰巨任务。在1894年春季的期末考试中，玛莎得了A+成绩。
894年，从莫斯科芭蕾舞学校毕业后，她在莫斯科大剧院工作。在第一个演出季中，她参加了3部芭蕾舞剧的演出，其中她的古典炫示部舞受到了评论家的关注，并取得了成功。工作的第二年，她参与了10部芭蕾舞剧演出，但她梦想着能够成为其中的主角。然而，她的父亲却声称现在承担这样的任务还为时过早。作为她女儿最严厉的批评家，他分析了她的舞蹈，这让她开始明白自己到底还需要在哪些方面进行提高，缺乏哪些舞蹈技巧。
为了拓展她的芭蕾视野、提升她的技术水平，她的父亲决定让她花一些时间到圣彼得堡，跟随著名的老师学习。在那个时代，莫斯科芭蕾舞团的实力远不及圣彼得堡芭蕾舞团，管理层也乐意让年轻的艺术家们去玛丽娅剧院实习。在那里，她可以保留意大利舞蹈学校的学术优势、自信的技术和精湛的技艺。通过与代表法国舞蹈学校的老师一起学习，她了解到在玛丽娅剧院的老师克里斯蒂安•约翰森(Christian Johannson)和编舞马里于斯•佩蒂帕(Marius Petipa)会帮助她缓和表演中的严谨性，使她的手势更具表现力。
她很容易就能感受到法国学校和意大利学校之间的差异。在约翰森的课上，这对她来说并不容易，因为她必须重新学习许多已经学过的技巧。然而，约翰森非常同情地对待她，并在她身上看到了非凡的能力。他喜欢她令人眼花缭乱的足尖旋转、大胆的跳跃和困难的足尖组合，尤其是由于她的天赋，她相对容易地掌握了这些技巧。
1896-1898年，贝齐·格尔采尔在俄罗斯圣彼得堡玛丽亚剧院工作期间，在第二个演出季中扮演了重要角色，并在芭蕾舞剧《雷蒙德》中饰演了一个重要角色。此外，评论界还注意到了她在其他角色中的表演能力。尽管她在圣彼得堡取得了成功，但因为与卡尔·古斯塔夫·埃米尔·曼纳海姆的婚外情而被开除出剧院。但是，她得到了玛蒂尔达·克舍辛斯卡娅的支持并回到了玛丽娅芭蕾舞团。最后，她决定回到莫斯科大剧院并希望能够展示自己在过去两年中所取得的成就。
897年秋天，安娜•米哈尔科娃回到了莫斯科大剧院。她与剧院的老布尔什维克院长埃琳娜•马林诺夫斯卡娅建立了良好的关系。她是无冕之王，年薪为6000卢布，这是相当可观的，比芭蕾舞团女演员的收入高出十倍。还有定期的慈善演出、音乐会和国外巡演。她享有特殊的特权：她有权首演所有新芭蕾舞剧，可以休六个月的假进行世界巡演，可以“黑”一部新作品，选择任何合作舞伴，解雇一个编舞或一部不受欢迎的首演作品。她在莫斯科大剧院没有竞争对手：她那一代的芭蕾舞演员被命运本身淘汰了——1903年，阿德琳娜•朱丽因重伤离开舞台，1904年，柳博夫•罗斯拉夫列娃去世。
格尔采尔和蒂霍米罗夫
1899年1月，她表演了由戈尔斯基从玛丽娅剧院带来的《睡美人》；首先是饰演了白猫。在彼得堡，佩蒂帕警告她不要压抑她那疯狂的脾气，因为他说那是只小黑豹会出现在舞台上。她注意到了这位经验丰富的芭蕾大师的评论，并在舞台上创造了一种狡猾、活泼、女性化的气质。她的技巧性和艺术性是显而易见的，她在表演了几场之后开始饰演主角奥罗拉。她在圣彼得堡实习期间所取得的出色的舞蹈才能决定了她的成功，而且，她性格乐观、快乐，而且因为它不再允许对应她的舞台形象。此外，她还得到蒂霍米罗夫很大的帮助从而大获成功。《睡美人》的成功促使莫斯科大剧院管理层将芭蕾舞剧《雷蒙达》搬上舞台。
安娜•米哈尔科娃(Anita McKellen)是一位加拿大籍女演员、导演、制片人和前芭蕾舞者。她在电影中出演过许多角色，包括《指环王》中的甘道夫、《星球大战》中的莱娅公主、《哈利·波特》系列电影中的赫敏·格兰杰等。
900年，戈尔斯基担任莫斯科大剧院的总监，他与主要舞者的关系开始变得紧张。格尔采尔和蒂霍米罗夫是严格的古典芭蕾舞者，他们对戈尔斯基的创新表现出了不信任。按照学院派的说法，戈斯基是真正在寻找发展芭蕾的新方法的人，他可能会破坏芭蕾的传统基础，把芭蕾引向错误的道路。然而，尽管有无数的分歧，戈尔斯基仍然能够继续创作出优秀的作品。
戈尔斯基通常对古典芭蕾的情节作一些改动。他试图使芭蕾舞剧更加真实，加强其中的戏剧性。对芭蕾舞剧角色的修改，以前只为主角的表演创造了一个美丽的装饰背景，也有助于实现这一目标。在这部芭蕾舞剧中，格尔采尔饰演了主角基特莉。她在这些角色中的任何一个角色的表演都是出色的，总是多样化的。她的作品中戏剧性的元素非常强烈，这就是为什么她成功地创造了如此令人信服的角色。
格尔采尔和蒂霍米罗夫是夫妻。事实证明，格尔采尔和蒂霍米罗夫不仅在艺术上有相同的想法，他们还成为了夫妻。
格尔采尔的主要对手，同时也是她的重要盟友，就是莫斯科大剧院的首席编舞亚历山大·戈尔斯基。他们的戏剧性的冲突是，年轻时，格尔采尔在玛丽娅剧院是实习生，她认为马里于斯·佩蒂帕是理想编舞家，而芭蕾舞演员的标准是佩蒂帕的芭蕾女首席意大利人皮耶琳娜·勒格纳尼，她把创世纪主要的芭蕾女技巧——32个挥鞭转带到了俄罗斯舞台上。
戈尔斯基是一位声名狼藉的改革家，他信奉早期莫斯科艺术剧院的精神，主张“自然”和“生活真相”。他一生都在与包括芭蕾舞短裙、足尖鞋和愚蠢的艺术技巧在内的古老传统作斗争。戈尔斯基是舞台“现实主义”的原则捍卫者，他们的日子过得很艰难。他们不可避免的、持续的共同创造是一系列妥协和相互让步。
尽管存在差异，但格尔采尔与戈尔斯基已经成功合作多年。他们一致认为，芭蕾舞剧的创作应该以现实的原则为基础。他们观点的差异是技术性的，涉及到使用舞蹈技术来体现这一角色。接下平戈尔斯基根据居斯塔夫·福楼拜(Gustave Flaubert)的小说《萨朗波》编导的同名五幕芭蕾舞剧，引发了她和编导之间的激烈争论。那些被戈尔斯基用古典编舞的方式解决，并且符合文学作品的思想的场景，格尔采尔很容易表演，没有遭到她的拒绝。但在一些场景中，戈尔斯基坚持自己的立场，这是她无法接受的，因为她看到的是完全不同的女主角，这个形象的编排对她来说是陌生的。此外，戈尔斯基越来越倾向于舞蹈剧的风格，即一种比舞蹈更多地通过哑剧和可塑性来的表演来体现主要思想。当然，格尔策是古典芭蕾的支持者。这个角色的戏剧性是由她的内心来实现的，但它必须用舞蹈来体现。结果，尽管芭蕾舞剧受到了观众的热烈欢迎，戈尔斯基认为她在其中的一些场景是失败的。戈尔斯基一直是她最严厉的批评者。然而，总的来说《萨朗波》对她来说非常有趣。将作品戏剧化倾向在一定程度上与她有关，评论家称《萨朗波》是戏剧杰作 。
1910年，她参加了谢尔盖·佳吉列夫(Sergei Diaghilev)俄罗斯芭蕾舞团演出季作为一员并参加了国外巡演。与安娜·巴甫洛娃(Anna Pavlova)同时出现在了巴黎舞台上。然而联合巡演并没有给他们带来快乐。两位芭蕾女首席都是公认的芭蕾明星都有复杂的性格和脾气
在佳吉列夫的俄罗斯演出季结束后不久，戈尔斯基收到了伦敦的邀请，于1911年5月30日在阿尔罕布拉剧院举行了首场演出。她和蒂霍米罗夫在芭蕾舞剧《舞蹈之梦》和一些音乐会剧目中被选为演出剧目，这对俄罗斯艺术家的巡演非常成功，引起了伦敦人的特别高兴。
看到格尔采尔在欧洲如此受欢迎，美国的经纪人们也不会错过与她签约进行美国巡演的机会。才华横溢的舞者米哈伊尔•莫德金(Mikhail Mordkin)作为格尔采尔的舞伴进行了巡演。然而，她在教学领域尝试了自己的能力却并不成功。
1912年，戈尔斯基编导的新版芭蕾舞剧《海盗》将首演，其浪漫的情节、异国情调的布景、主角们的英雄气概、新奇的造型、不寻常的服装，所有这些都吸引了观众和艺术家们对莫斯科大剧院舞台上新芭蕾舞剧的注意。这部作品一度几乎使蒂霍米罗夫和戈尔斯基完全和解。他也和格尔采尔的观点很接近，两位伟大的艺术家都热情地参与了这部作品的创作。
在表演中，戈尔斯基的编舞虽然不完全符合古典芭蕾，但却符合古典守护者的观点。演出再次获得成功，观众掌声不断，评论家们也对其给予了热情的评论。然而，性格活跃的格尔采尔并不满足于她在大剧院舞台上的表演。一直以来，她都在追求芭蕾的平民化，认为舞蹈语言应该是任何教育水平的人都能理解的。
1913年，她有了一个想法：为那些不熟悉大剧院的人举办音乐会。到那时，许多俄罗斯城市已经建立了人民之家，即工人俱乐部。她决定在莫斯科市中心的阿列克谢人民之家表演。她表演了肖邦的《华尔兹》、《狂欢节》、《匈牙利舞》，她的《俄罗斯舞》吸引了已经被芭蕾舞演员的艺术所震撼的观众。她在莫斯科很受欢迎，这在某种程度上符合这个城市的特征。
在1917年俄国“十月革命”之后，几乎所有的俄国芭蕾舞明星都移居欧洲。然而，1918年，当她在基辅巡演时，德国人占领了这座城市，司令官建议她去德国，但她留下了，并发现自己处于“大剧院真正的女主人”的地位。她帮助俄国保护芭蕾舞艺术。在戏剧界，这样一位上了年纪的芭蕾舞演员的显赫地位，是由于教育人民委员阿纳托利•卢那察尔斯基(Anatoly Lunacharsky)是她的好朋友，对她的特殊照顾。在他的要求下，出于对舞台成功的无穷渴望，她心甘情愿地在集会和国会上跳舞。通常是《堂•吉诃德》中的“双人舞”，一般是在列宁演讲结束后马上表演，列宁没有错过与现场欣赏芭蕾舞演员表演和交谈的机会。
在1917-1918年的动荡时期，她和蒂霍米罗夫在莫斯科大剧院的演出也没有停止。她认为，现在是时候让艺术尽可能接近人民了，于是她以新的热情开始工作。当然，这些年来，大剧院当时只上演了《睡美人》、《小驼背马》、《堂•吉诃德》等过去的剧目。他们的生活和工作都非常艰苦，饥饿和寒冷剥夺了他们排练和表演所需的精力。然而，芭蕾舞剧的存在并没有中断。在20年代初最流行的过去的芭蕾舞剧《海盗》、《无益的谨慎》、《天鹅湖》中，格尔采尔的表演给舞台形象赋予了新的时代精神的特征、英雄主义而斗争的动机。她在俄国巡演，在高加索、俄罗斯南部、西伯利亚、阿尔汉格尔斯克等地表演。
格尔采尔不断提高自己戏剧性的天赋，这使她能够在舞台上创造非常真实和令人信服的角色。这也是她在蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧《埃斯梅拉达》中饰演同名角色的原因之一。她从小就对维克多•雨果的小说《巴黎圣母院》印象深刻。她特别被年轻的吉普赛人埃斯梅拉达打动。从那时起，她就梦想着能在舞台上展现这个形象。多年来，埃斯梅拉达的形象多年来一直受到芭蕾大师们的欢迎。然而现在芭蕾舞剧已经根据时代的要求进行了修改，强调该角色的社会方面。蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧修改了情节和音乐。因此，格尔采尔有机会积极参与到作品创作中，并且自己做出了改变来诠释自己对角色的解读。这部芭蕾舞剧包含扎实的戏剧性编排使格尔采尔成为一个出色的演员成为可能。埃斯梅拉达的出现给人留下了一种难以磨灭的印象 .
到了二十世纪中期，莫斯科大剧院的管理层和艺术家们意识到，他们需要创造一个新的现代剧目来满足观众不断变化的需求。1928年，他们开始了创作芭蕾舞剧《红罂粟花》，并邀请了当时已经34岁、在舞蹈事业上已经取得了巨大成功的塔米拉•哈库宁(Tatiana Levnaeva)来饰演其中的主角。她在这部作品中的帮助是无价的。不仅她丰富的舞蹈经验派上了用场，而且她对现实的了解也派上了用场。
《红罂粟花》讲述的是发生在中国港口的事情。格尔采尔到访过中国，可以提供很多必要的细节。这部芭蕾舞剧是由蒂霍米罗夫编导，音乐是由年轻的作曲家莱因霍尔德•格里埃尔(Reinhold Glière)创作的，他也经常寻求她的帮助，以便找出他的这部分或那部分音乐在多大程度上符合未来的编舞，因为她将在舞台上饰演一个完全陌生的女人的角色。毕竟，她必须在舞台上展现一个来自完全陌生的国家、陌生的文化、传统和生活方式的女性形象。
她回忆起自己在中国看到的所有小细节，并逐渐开始适应这个角色。在家里，她穿着中国民族服装，不断练习特定的动作——玩扇子、做手势、鞠躬。她以一种非常独特的方式诠释了桃花这个角色。芭蕾舞剧《红罂粟》在评论家中引起了很大的争议。对芭蕾舞剧的个别细节、艺术技巧、编舞进行了探讨。然而，观众们却毫不犹豫地做出了选择，在首演之后，《红罂粟花》十年没有离开莫斯科大剧院的舞台，上演了350多场。
在二十世纪艰难的二三十年代，她和蒂霍米罗夫在苏联各地巡演。那些年的报纸让我们可以追踪他们的足迹。例如，他们于1923年在叶卡捷琳堡、鄂木斯克、伊尔库茨克、克拉斯诺亚尔斯克、哈尔滨和海参崴巡演。1935年，当她离开舞台后，但从未与芭蕾舞艺术断绝关系。她是莫斯科大剧院艺术委员会的荣誉成员，并经常参加舞蹈学校的国家考试。
在第二次世界大战期间，这位艺术家为前线举办了100多场音乐会。战争开始时，她已经65岁了。然而，她不仅活跃、敏捷、精力充沛，而且还参加了几乎所有与国防基金有关的大型活动。她很容易就能和年轻的舞伴轻松地表演了“波兰舞”和“马祖卡舞”，以至于观众总是要求重演这个片段。
66岁的她头戴珍珠项链的女主角挥舞着一把鸵鸟羽毛做的扇子，在歌剧《伊万•苏萨宁》中翩翩起舞。音乐会还在医院和前线战士之前举行。她总是和士兵们交谈，为每个人找到温暖的话语。
在第二次世界大战期间，尽管莫斯科大剧院在秋天开始了演出季，但纳粹很快就逼近了莫斯科，大剧院的大部分人都被疏散了。然而，有些艺术家不想离开莫斯科。其中之一就是塔玛娜·格尔采尔(Tamara Gertseva),她继续和其他人一起在莫斯科大剧院的舞台上表演。
当大剧院从疏散中回来时，以及战争结束后，她继续跳舞。她的表演越来越少。她有极好的鉴赏力和分寸感，只表演那些看上去自然、有条理的剧目，而没有表演超出她能力范围的东西。她没有做任何新的尝试来从事常规的教学活动，但年轻的舞者总是可以从她那里得到表演任何角色的建议。此外，在一般文化方面，她对年轻人也有很大的影响。她特别关注年轻的奥尔嘉·列佩申斯卡娅(Olga Lepeshinskaya),认为她是莫斯科芭蕾舞学校天才的代表。
格尔采尔的舞台风格是完美的表演技巧、音乐性、舞蹈表现力的综合，并越来越注重舞台形象的内心生活。以她的创造力标志着莫斯科表演学校和整个俄罗斯芭蕾舞团的胜利，同时也是一个完全独特和深刻的个人芭蕾舞者。她在艺术上的漫长一生和对舞蹈无尽的热爱是无与伦比的。
1962年11月2日，庆祝她85岁生日时，她几乎失明了，再也没有离开过房间。首都各大剧院的代表团都向她表示祝贺。同年12月12日在莫斯科去世，被安葬在莫斯科的新圣女修道院公墓三号墓地 。
据官方说法，格尔采尔没有孩子。但是在2005年，俄罗斯文化电视台播放了一部纪录片《爱的更多-叶卡捷琳娜·格尔采尔和古斯塔夫·冯·曼纳海姆》(More than love. Ekaterina Gelzer and Gustav von Mannerheim),声称格尔采尔在革命之前与俄罗斯陆军将军、芬兰总统卡尔•古斯塔夫•埃米尔•曼纳海姆同居 。
曼纳海姆(1914年),原名尤里·阿列克谢耶维奇·戈尔采尔，是俄国陆军中将和骑兵上校。他在芬兰服役期间，因其勇敢和骁勇善战而闻名。他与格尔采尔相识并坠入爱河，但由于阿拉波娃还没有和曼纳海姆离婚，他们不能结婚。格尔采尔不希望她的儿子被认为是私生子，于是她对一切都保密。曼纳海姆利用一切机会与格尔采尔和她的儿子在一起。由于格尔采尔没有时间照顾他， 1909年，格尔采尔把儿子送到瑞士一家私人寄宿学校。1912年，他们最后一次会面。她再也没能见到她的儿子了。
后来，俄国爆发了十月革命，前骑兵卫队、俄国陆军中将曼纳海姆男爵对革命充满敌意，并立即离开他的祖国芬兰。1918年，在德国人的帮助下，曼纳海姆镇压了芬兰国内爆发的革命。他唯一的儿子埃米尔一直和他在一起。
1924年1月，57岁的曼纳海姆做出了一个鲁莽但又浪漫的举动。他偷偷潜入布尔什维克统治下的莫斯科，向48岁的格尔采尔叶求婚。他们在莫斯科波瓦尔斯卡娅(Povarskaya)的教堂秘密结婚。然而，由于列宁在1月21日去世了，他们不得不紧急前往芬兰。结果，格尔采尔发烧变成了肺炎病倒了。她的状况不能与曼纳海姆一起离开俄罗斯。曼纳海姆迫不及待地等待着妻子的康复，但他不能留下来。最终，他们被迫返回芬兰，永远不能再见面了。尽管他们都将活了很长时间，偶尔还是会互寄充满爱意和柔情的信件。
927年，格尔采尔出演了有瓦西里•蒂霍米罗夫编导的芭蕾舞剧《红罂粟》。是的，蒂霍米罗夫的作品是创新的。但谁也不知道，如果没有伟大的曼纳海姆(,就不会有格尔采尔饰演桃花这样活生生的角色。即使是在俄日战争，卡尔上校和他的骑兵像狮子一样战斗。1906年，总部组织了一次对中国北部和西部的侦察探险，这是一次伪装成科学考察的绝密任务。俄罗斯陆军上校古斯塔夫•曼纳海姆上校出色地完成了这一危险的工作。
1916年，回到俄国，曼纳海姆送给格尔采尔几把纸伞和扇子，教她一门秘密语言，解释“茶馆”里优雅的中国女人的举止。曼纳海姆关于中国的故事是后来才被曝光的，当时格尔采尔想在芭蕾舞剧《红罂粟花》中大放异彩。在这部芭蕾舞剧中，无产阶级的悲情融入了一个艺妓的爱情与死亡的经典情节中。评论家们惊叹于格尔采尔饰演的桃花是多么准确；她遭受的痛苦越多，她就变得越甜美、越有礼貌。
他们的儿子埃米尔最终将在德国定居结婚。1927年，他生了一个儿子，将以他祖父的名字命名小卡尔•古斯塔夫。1927年，埃米尔伪造的文件秘密地来到莫斯科大剧院来看《红罂粟花》的演出，因为格尔采尔在其中饰演桃花一角。但格尔采尔不会在舞台上看到儿子，演出结束后儿子也不会靠近她，担心她和他自己。
随后，埃米尔被招募到德国纳粹军队。1943年，曼纳海姆得知儿子重伤后赶到柏林，他在战斗中负伤，在医院去世。儿子死后，曼纳海姆将致力于抚养他唯一的孙子卡尔•古斯塔夫(Carl Gustaf)。卡尔与第一段婚姻所生的两个女儿一直没有结婚也没有孩子。于1951年1月去世，享年83岁。作为民族英雄安葬在赫尔辛基。
格尔采尔从曼纳海姆封信中得知了她儿子的死讯。她一直梦想着有一天能见到自己的孙子。小卡尔-古斯塔夫于1959年抵达莫斯科。他会去找83岁的祖母他的祖父经常告诉他关于她的事情头发花白、几乎失明的格尔采尔高兴地哭了起来。她从没想过孙子会来。
在1894/1895年的演出季，年轻的舞者们在《小驼背马》、《塞浦路斯雕像》和特鲁贝茨基的《强盗的女儿，或卡塔琳娜》中跳舞。1895/1896年的演出季，她在十部芭蕾舞剧中舞蹈，第二部分的表演中，她是第二独舞换器。1896/1898年，她随克里斯蒂安•约翰松(Christian Johannson)和马里于斯•佩蒂帕(Marius Petipa)学习。1898年1月6日，她在芭蕾舞剧《雷蒙达》中跳舞。同年，她出演芭蕾舞剧《米卡多的女儿》(Daughter Mikado)。秋天回到莫斯科大剧院，成为第一独舞。她演出了《骑兵休息地》，在《水仙女和渔夫》饰演了水仙女。
1899年，她表演了由戈尔斯基从玛丽娅剧院带来的《睡美人》；首先是饰演了白猫，然后是奥罗拉角色。她在安东•西蒙(Anton Simon)编导的《星星》中饰演克莱蒙特，在G.穆里多弗(G. Mulhedorfer)编导的《魔法拖鞋》和尤里•尼古拉耶维奇•波梅兰采夫(Yuri Nikolaevich Pomerantsev)编导的《魔法梦想》中饰演独舞角色。
1900年，戈尔斯基在莫斯科大剧院复排的《雷蒙达》饰演同名角色。1901年秋天，她在芭蕾舞剧《唐•吉诃德》饰演基特莉，同年秋天，她在芭蕾舞剧《小驼背马》饰演沙皇少女。
1902年，她被提升为芭蕾女首席。1903年，她在《天鹅湖》中饰演奥吉塔/奥吉莉娅。此后五年期间至1908年之间，她在多部作品中扮演重要角色；如《舞姬》中的尼基娅、《魔镜》中的公主、《金鱼》中同名角色以及《法老的女儿》中的宾特-坦特Binte-Tante)。
1908-1909年期间，她在新版本《雷蒙达》中担任主角一角。1910年，在戈尔斯基编导的《萨朗波》(Salammbo)中再次饰演同名角色并赴圣彼得堡玛丽娅剧院演出。春天时节则前往布鲁塞尔、柏林、巴黎展开巡演；同时还在法国首都演出福金创作的《肖邦风格》和《圆舞曲》。“俄罗斯舞”也在此时出现在芭蕾舞剧中；而瓦斯拉夫•尼金斯基(Vaslav Nijinsky)和塔玛娜•卡尔萨维娜(Tamara Karsavina)则因在巴黎格尔采尔获得艺术学院军官荣誉而备受瞩目。
接下来的一年时间里，伦敦举行了一场音乐会；此次巡演正是戈尔斯基所率领的团队进行的。秋季时节，格尔采尔与米哈伊尔•莫德金(Mikhail Mordkin)共同在美国展开巡演活动。
您好，大剧院芭蕾舞剧历史悠久。莫斯科大剧院芭蕾舞团成立于1776年，是世界上最古老的芭蕾舞团之一。然而，直到20世纪初莫斯科成为苏联的首都，它才赢得了全世界的赞誉。如今，莫斯科大剧院芭蕾舞团是全球最大的芭蕾舞团之一，拥有约220名舞者。
在1912年，她发表了一篇关于俄罗斯和西方现代芭蕾舞艺术的文章。1月，她在戈尔斯基编导的芭蕾舞剧《海盗》饰演了梅多拉。芭蕾舞剧一直是大剧院的保留剧目，直到20世纪20年代末。
从1914年到1917年，剧院里只上演了一部新的芭蕾舞剧《欧尼斯与佩特罗尼乌斯》(Eunice and Petronius)格尔采尔饰伊芙妮卡演，莫特金饰演佩特罗尼乌斯。
1918年，她在芭蕾舞剧《雷蒙达》里饰演同名主角。
玛格丽特·施洛姆于1905年出生在德国。她年轻时曾是一位出色的芭蕾舞者，后来成为了莫斯科大剧院里最受欢迎的演员之一。在苏联剧院工作多年后，她在1943年荣获了斯大林奖，以表彰她在表演艺术方面的杰出成就。
然而，随着年龄的增长，玛格丽特的健康状况开始恶化。1962年11月2日，在她即将迎来85岁生日之际，她因失明而几乎无法离开房间。尽管如此，首都各大剧院的代表团仍然前来向她表示祝贺，表达对她多年来在戏剧界所做出的贡献的敬意。
最终，在1962年12月12日，玛格丽特·施洛姆在莫斯科去世。她的离世让人们深感惋惜，但她的艺术成就和对舞台剧的热情将永远被铭记。
