《喜剧的忧伤》是一部改编自三谷幸喜的经典作品，讲述了刻板无理的审查官和激情饱满的编剧，当这二者相遇必然要爆发冲突，看似荒诞的对话其实句句反映现实问题。 该剧背景为上个世纪四十年代的中国，抗日战争爆发期间，由北平迁往重庆的喜剧剧团的一名编剧前往国民党中央文化运动委员会，将自己新创作的剧本呈交戏剧审查科刚调任的审查官审查。

陈道明饰演的审查官，创作者并没有把他脸谱化成一个官僚，他是一个很立体的人，有官僚气息，同时又有点儿生活情趣：看过莎士比亚又不承认、声称讨厌喜剧却偷偷去看戏。死板严厉，又有点儿人情味儿：说话刻意拿着腔调，独自一人时会偷听爵士乐、摆个Pose等等。正是因为在人物塑造上留了这么多与表面性格形成反差的缝隙，这戏才能出这么多笑点，事件的逆转——“坚决以打击喜剧为目的的审查官却给予喜剧高度的肯定”才让观众觉得水到渠成。

何冰饰演的编剧，十足的小人物底蕴，审查官的刁难反而成了激发创作的动力，难题总能被他巧妙地一一化解。这个人物的魅力在于，他能“带着镣铐跳舞”。延伸到现实之中，其实每一位创作者在创作过程中总要面临主客观条件的限制，都得“带着镣铐跳舞”，作品有这样那样的瑕疵，也不必总拿审查说事儿，在严苛的《海斯法典》适用的时代，好莱坞也一样拍出了那么多上乘之作。

这部戏的故事情节完整，表演得当，笑料恰到好处。观众在欢笑过后还能有所思考。实际上，无论是权力的掌控者还是身处困境的小人物，在艺术和人性层面上都能达到一致。这正如剧中带有一点理想主义色彩的结局所示。《喜剧的忧伤》的改编非常成功，本土化后完全没有矫揉造作之感，同时保留了原作“温和讽刺”的基调。虽然是舞台剧，但我还是看出了电影《寅次郎故事》系列的一些特点，那种无伤大雅的淡淡嘲弄，以及小人物生存哲学所蕴含的巨大潜力。(作者文机，自由剧评人)