《攻壳机动队》是一部非常经典的动画电影，由押井守执导，于1995年在日本上映。这部电影在上映时就引起了很大的轰动，因为它是第一部将赛博朋克元素融入到动画电影中的作品之一。这部电影不仅在视觉上给人带来了震撼，而且在思想上也有很大的启示作用。它探讨了人类与机器之间的关系、人性和道德问题等等 。
虽然这部电影已经有20多年的历史了，但是它依然具有很高的艺术价值和观赏性。如果你对这部电影感兴趣，可以去看看它的原版动画片或者翻拍版电影。
995年是日本动画电影的鼎盛时期，这一时期的动画市场早已完成了艾黎福尔的梦想，动画片早已甩掉了“偏儿童向”的包袱，大踏步地迈向了各个年龄段和社会的各个阶层。加之泡沫经济破碎所带来的“口红效应”，受众无甚衰减，甚至在继续膨胀。低迷的社会情绪也让那时本就已经有阴暗倾向的日本动画愈发肆无忌惮地走向限制级，直接暴力亦或是露骨的价值观冲击变得愈加常态化。
而那时的大师们则一个个摩拳擦掌，脑子里想的不是如何体面地退休，而是如何继续在动画艺术的殿堂扬名立万。那时的风气是创造、革新，那时CG还绝对是新鲜事物，那是一个大踏步的时代。
押井守正在开足马力地赶工自己的“收山巨制”《幽灵公主》；漫画家兼动画导演的大友克洋正处在职业生涯的巅峰，他借鉴徐克的工作模式，招徕了一群天才，完成了名垂青史的《回忆三部曲》；那时的“痞子”庵野秀明真的是一个痞子，他将《蓝宝石之谜》失败后的满腔郁闷全部发泄到了《新世纪福音战士》中，然后意想不到地取得了近乎空前的轰动效应......《攻壳机动队》、《回忆三部曲》、《新世纪福音战士》，三部里程碑式的巨作居然在同一年公映。1995年绝对是被填满的一年。那时，《七龙珠》还没有完结，《美少女战士》还在更新。而那时的我们还处在追《圣斗士》的狂热中 。
014年，加拿大举行的TIFF上，著名导演押井守详细讲述了他为何选择拍摄《攻壳机动队》的原因。在谈到自己对东京产生了巨大陌生感后，押井守表示，为了在这个城市安家，他用拍完《机动警察：和平保卫战》赚来的钱在郊外买了房子，并打算从此隐居。然而，很快他发现自己没有钱了，于是带着一份新的企划去找制作人石川光久。当时，押井守带去的是《人狼》的最初企划。
1995年11月18日，《攻壳机动队》上映。最初在日本并不成功，但之后的事实已经无须赘述：《攻壳机动队》这部大师级作品彻底将押井守推上神坛，它冲出亚洲，在世界范围内产生了回响，还启迪了之后的《黑客帝国》系列，让大洋彼岸的“世界之王”卡梅隆叹服不已。直到今天，观者依然在不断地讨论这部作品的方方面面。
二、节奏大师：押井守
节奏是电影的生命，是导演功力的最集中体现。一个烂剧本可以因为节奏流畅而脱胎换骨(雷德利斯科特之于《角斗士》),反之亦然(梁乐民、陆建清之于《寒战》)。了解押井守的人应该会认同我的观点：押井守的职业生涯几乎就是“去节奏化”的长期试验，但他和川井宪次加起来却又绝对是电影史上罕见的节奏大师。这句话看起来是矛盾的，但可以这样解释：押井守的电影在整体上是没有节奏的，但在细节上则因为依赖强大的“音乐蒙太奇”而显得节奏感十足。
整体节奏的缺失与话痨有直接关系，押井守的电影信息量巨大，这其中最大的来源是人物间冗长的对话。这些晦涩的对话几乎彻底打乱了一部电影在整体上所能带来的节奏感。例如在《机动警察：和平保卫战》中，眼镜哥关于虚假和平的长篇大论虽然经典，但即使配合冲击力强烈的场景切换，也难免让人不适。
然而，恰恰相反的是，押井守在细节上的节奏感却达到了振聋发聩的效果！想想这些经典到无以复加的经典场面吧(看图秒懂)。这些行云流水的场面，哪一个没有深深地印入拥趸的骨髓！
在电影音乐蒙太奇的运用方面，押井守和川井宪次的表现几乎无出其右。在这两位大师的作品中，除了押井守，川井宪次也发挥了巨大的作用。他深刻理解押井守想要传达的内容，并通过独特且恰到好处的配乐与押井守的画面相辅相成，共同创造出了一系列令人叹为观止的经典片段。这些片段包括瑰丽的庙会(无罪)、残酷的素子单挑思考战车(攻壳机动队)、宏大的坦克开进东京(机动警察)、high翻天的巴特独闯龙潭(无罪)、震撼的飞机战斗群空战(空中杀手)以及空灵的素子在直升机上独自前行的最后挽歌(攻壳机动队)等。
这些伟大的瞬间几乎填满了我对押井守的所有记忆，这是一种天才，一种对节奏的天才的掌控力。然而，随着押井守职业生涯的发展，他的作品中节奏感的缺失越来越严重；尽管早期作品中的节奏感较强，但与后来的作品相比，仍存在实质性的差距。而1995年的《攻壳机动队》正处于“去节奏”与“要节奏”之间完美的平衡。编剧伊藤合典在严谨的基础上创作了一部悬疑片，那时还算克制的押井守仁慈地选择了在剧本基础上提高电影的逼格，使得严谨、细致的商业电影味道扑面而来。
恰到好处的节奏感配合已经成熟的押井守式“游街镜头”，再加上成熟老练的分镜和音效，这实质上真的是一部娱乐电影！例如，影片开场就点出了2501计划，并且巧妙地借助巴特的画外音让观众迅速淡忘，这种巧妙地叙事技巧是典型的商业电影手法。可以说，当时的押井守还没有彻底走向自我表达的道路。
在《攻壳机动队》这部电影中，押井守展现了自己电影技法的强大功力。他以真人电影的方式安排虚拟镜头，类似动作片的剪辑流畅自然，场景切换以声带影，情节铺陈自然顺畅。这时的押井守就像一个顶级的相声演员，以无与伦比的高超抖包袱技巧取悦观众。但在此之后的电影作品中，押井守的表现则不再如此。
另一方面，傀儡师和她他的情人之间的关系也是一个值得关注的话题。傀儡师究竟是“他”还是“她”？笔者更倾向于认为是“他”，因为最后素子与傀儡师的融合带有明显的性侵意味。而素子执着地追寻着关于傀儡师的答案，也像极了热恋中的女人，不顾一切地投怀送抱。此外，六课的中村曾问威利斯：“为什么傀儡师偏偏要到九课去？”威利斯回答：“或许那里有她的情人呢。”从这个角度看，也许从一开始，傀儡师就盯上了素子。
开场精致复杂的义体人建造流程在素子醒来的瞬间被证实是一个梦，也许这个梦就是傀儡师的手笔。素子望向外交大臣翻译时的似曾相识眼神也似乎在交代：素子和傀儡师并不陌生。直升飞机上，素子一个人走向了宿命的选择。
这个镜头几乎成了《攻壳机动队》最有代入感的镜头之一。镜头里的素子没有表情，但却散发出强大的感染力。一部动画片能够达到如此的境界，实在是不可思议。
她毫不犹豫地选择了Floating Museum。巴特以为是傀儡师的指引，但我更愿意相信，是素子的直觉。她和傀儡师是镜子的两面，一面走到哪里，另一面就会跟到哪里。
“你和我实在太过相像，就像在看镜中的自己”这句话出自傀儡师，但最终由素子完成。素子醒来的第一视角镜头便是镜子的映像。
博物馆大战是教科书式的。伶俐、干脆、行云流水；悲壮、孤独、残酷......川井宪次的一曲将节奏串联得天衣无缝。素子用几乎粉身碎骨的代价终于见到了魂牵梦绕的傀儡师。不惜一切，是因为“没有什么可以失去的”(参见《攻壳机动队新剧场版》),她要找一个答案，一个关于“to be or not to be”的答案。
融合是否完成？巴特桌子上那个奇怪的工艺品比素子更早地回答了这个问题。
四、素子！！!!
巴特爱素子，爱得很深沉。它是素子的部下，但却敢于在素子纠结于自身存在时训斥素子，也同样敢盘问素子潜水的习惯。只在到了爱人生死未卜时，他才在情急之下喊出了素子，而不是少佐。这不是东方人的含蓄，而是在面对一份绝对不会有结果的感情时无言以对才是最好的守护。
素子走了。直到《无罪》结尾，巴特再一次见到了素子。他像往常一样为自己最爱的人披上了防弹衣。
“巴特，你还是老样子......”
“上吧，先锋官。后面的就交给我。就像以前那样”。一个威风八面的电子警察，只在这个女人面前心甘情愿地追随。那一瞬间，一语抵千言............
素子爱不爱巴特？爱。《攻壳机动队》结尾时，巴特说：“(房子)是我的，你是第一个客人，想住的话可以一直待下去”。《无罪》结尾时素子回答道：“巴特，不要忘记只要你联网我就在你身边”。
大冢明夫和田中敦子这对声优堪称绝配均拥有极高辨识度的音色；当然也不能少了大神级别的山寺宏一。
电影《攻壳机动队》是一部非常经典的动画电影，由押井守执导。这部电影中有很多细节值得我们去关注和思考。其中，枪械、热光学迷彩和直升机都是非常重要的元素。
在电影中，枪械的设计非常考究，各种枪械的不同声音全部完美地重现。热光学迷彩的设计也非常独特，给人留下了深刻的印象。至于直升机，它的构想即使放到今天也足够惊人，在飞机上狙击的难度在于飞机不稳，而影片中直升机如鸟般张开的带羽毛的翅膀则恰恰提供了绝佳的稳定性。
《攻壳机动队》所展现的是一种极致的严谨态度，你会发现，片中所有的直升机全部都是双螺旋浆设计。此外，电影中还有很多其他细节值得我们去关注和思考。
在众多关于《攻壳机动队》的版本中，你是否能分清它们的来源和时间呢？下面是一些相关的信息。
豆瓣-攻壳机动队：崛起(2014) - 这是2014年上映的一部电影，由鲁伯特·桑德斯执导，讲述了主角草薙素子的故事。
豆瓣-攻壳机动队：新剧场版(2015) - 这是2015年上映的一部电影，也是基于原作的重制版本，故事发生在原作的世界观下，但角色设定和一些剧情有所改变。
豆瓣-攻壳机动队：真人电影版(2017) - 这是2017年上映的一部电影，改编自同名动画，由鲁伯特·桑德斯执导。这部电影的故事和原作有所不同，但仍然保留了原作的一些关键元素。
除此之外，上证指数(SH000001)、创业板指(SZ399006)和中小板指(SZ399005)与《攻壳机动队》没有直接关系，它们是中国股市的部分指数，代表了不同的股票市场表现。
