024年的陈设中国·晶麒麟奖已经揭晓，入围作品包括：WOLLY瓦力软装艺术馆、亦间·6500苏家古巷、原初广州设计周展厅等。这些作品在商业空间(二)中获得了空间陈设美学奖。
在方寸之间，寰宇万象的世界里，焚香饮茶，融汇东西。空间设计从原初品牌的理念出发，以“方”交会，以原木色为基调，勾勒出一幅温暖且充满韵味的空间画卷。展厅设计结构层级交错，几何穿插，圆中有方，方中有圆，将中国古时文人的方寸天地理念融入空间，同时将西方装饰语汇自然地编码进入，将岁月与诗意沉淀，几何交融，举手投足间，穿梭千年。
设计动线流畅，以高大的几何木制构筑连接整个空间，引导人视线，自上而下，让温暖的木制空间展现出稳重与秩序感。在软装搭配上，使用浅色皮革和重色绒面沙发，进一步拉大空间的纵深感。空间中点缀着各式绿植，增添了几分绿色和清新，多种材质搭配也为展厅带来无限的视觉可能性。
移步异景，游走于展厅，可以发现设计给空间带来的装饰选材丰富多样。金属元素制成不同形状的装饰，极简的几何线条融合暖色背景悬挂于墙，通过简洁多变的形象为展厅注入生机和活力。灯光设计独具匠心，采用与空间一致的暖色调，柔和而温暖，营造出舒适宜人的氛围。暖黄色的灯光分层次照亮，为整个空间增添了几分艺术气息。
茶室空间隐于阶级一侧，将书房、会客、工作的功能合一，既可休憩品茗，又可畅游天地。拾级而上，两侧的墙体镂空点缀绿植，将自然的绿色和新鲜空气引入空间，为空间带一抹清新和生机。灯光柔和，光影交错，树影婆娑，静谧而温暖，流动而宁静。诗意在此谱写，与宇宙和生命共语，恍惚片刻间引起你我的共鸣。
ido&Friends咖啡品牌在云南昆明的街头呈现出其独特魅力，这个空间不仅仅是一个品味不同产地、不同风味的咖啡厅，更是一个吸引来自不同领域人们交流互动的会客厅。这种开放包容的品牌理念，正如现代主义的典范——包豪斯。
从建筑外立面开始，ido&Friends咖啡展现出开放和包容的态度。玻璃幕墙将街道与空间的视野相连，后退的侧开门为行人留出一角空间，既可以作为喝咖啡的外摆区，也可以作为休息区。沿玻璃墙布置的低矮木椅，能容纳多人就坐，同时保持宽敞的走道空间。定制茶几作为长椅的跳脱元素，为整个空间增添了一丝趣味性。
此外，空间一侧还设有展柜，采用三层分级的木制设计，方便顾客和咖啡师拿取物品。金属移动滑梯则让取物变得更加轻松便捷。玻璃砖墙将空间划分为内外两部分，外侧是供客人们品尝特调咖啡的区域，内侧则是供数字游民办公的空间。设计师希望人们在ido&Friends咖啡不仅能品尝到美味的咖啡，还能在这里共同踏上创意之旅，在友好的交流中激发创造力。
总之，ido&Friends咖啡以其开放包容的品牌理念和独特的空间设计，为昆明街头带来了一个充满活力和创意的地方，成为人们休闲、交流和享受美味咖啡的理想场所。
空间的灵感生发，源自Gorenje古洛尼品牌的国际顶级血统。场域的表达，是对传统家居商场式展陈方式的一次打破。空间概念从不囿于展示的范畴，更意在体系化的集合方式下，让品牌生长出新的生命力。一脉去抒情，以空间创意为秩序，用游园的手法构建动线，牵引寻境，融入亭台楼榭之意向，共建场域的诗意艺境，引人入胜。
一脉去达意，剑指为品牌赋能的目标。从吸引，到探索，深度了解，着力于品牌更核心层面的语境表达，循序渐进搭建品牌精神对人的心智烙印。深度识别，烙印品牌。艺术表象之下，设计语境在这一章节浓墨重彩去辅助商业价值赋能。空间的笔触循序渐进，从吸引到探索，走向更核心的内涵世界。洄游秩序舒展叠面，千面生活打开多元切片，人与每一个展示部分形成多层次，多维度的加倍互动。艺术不言，自述信仰。每一笔微部的艺术细雕，都是有形的品牌投射，二者巧妙联动，瞬间点燃生活中的仪式感。当匠造的物，被附着了诗意的情感，更易与人产生直接的交流，品牌便拥有了独有的灵魂。绿植的加入，以人造景致融入现代格调，虚实相生的园林意境，瞬间盘活了整个空间的园林韵情，启蒙自然与人文的共生。室内园林意境的表达，取其韵，拓其用。方正格局被解构，曲径通幽之意蕴无穷。
36 # 茉里·观潮餐厅
沈阳谷德空间装饰设计有限公司
设计说明：四合院是中国最具特色的居⺠建筑类型，凝聚中国传统文化的智慧。四面连接、中心庭院、建筑结构体现“天人合一”思想是中式⺠居的文化符号、将自然、人与生活紧密连接。茉里·观潮位于沈阳般若寺、唯一一个沈阳现存的清式四合院儿。庭院幽深、⻘砖黛瓦、大气磅礴。基于对历史与自然的尊重设计师刻意避免设计元素的繁琐堆砌以最自然、简雅的姿态完整保留建筑外观结构与历史痕迹营造出一个深厚文化底蕴的“精神出口”、从味蕾直达内心。
37 # 银座日料店
李旭芳
设计说明：
您好，我找到了一些关于日式料理空间设计的信息。以下是一些设计案例：
1. 广州·“龍·铁板烧”餐厅设计
2. 成都·“锦食堂”日式料理空间设计
3. 北玥·芳华
一次中西文化精神碰撞的实验产生的艺术空间，颠覆了传统的文化交融，将空间、人、时间的理想关系重新梳理整合。本案在探索人文记忆与时光痕迹的双重框架线索下，让当代社会记忆点状空间感受与未来意识形态的随机性产生两个方向的实验结果，即碰撞点与平衡点。
餐厅制造前后两个区域以迂回递进的节奏关系构建空间的延伸及叙事性。原本的入口向内推进，过滤嘈杂，空间释放的同时转译场域内部的外延。趋近于方正的内在场域蕴藏东方智慧，弧形围合型的桌椅以现代语素释放时光流转的惬意包裹感，黑色墙体的粗粝肌理与品牌VI视觉设计形成对撞，大面积墙地一体化的色彩控制也是场域文化指向性策略之一。结构花的几何元素与木雕“龙凤”拉手配合，中西的结合戏剧性张力在此刻急速浓缩。木的细腻质感、铁的精冷线条以现代笔触展现，底部灯光的漫反射勾勒出场域的基调，无形中加深对餐厅品牌形象的认知。
步入餐厅，顶部圆形镜面装置、大块面金属板面以特定角度均匀切割由上至下，并以点、线至面强化空间的纵深感受，不做过多修饰，形成连续性和均衡感的空间形态，而“圆”是能量聚集的意向，是东方语境的折叠隐喻。餐厅内部空间以封闭、半封闭的形式形成独立的版块又在动线上保证流畅。白色纱帘作为空间的”屏风“，堆叠的褶皱、弧形环抱的椅背线条协同古铜色延展的金属板面，以空间装置元素手段将区块进一步强化。原创设计的照明装置，扣题的同时亦可增加视觉的戏剧性。
安图·家展厅，我们希望营造出舒适、自然、极致的氛围，区别于传统的家居产品展示方式，营造出消费者与产品自然交流的互动场。艺术漆、石材、木质等材料相互碰撞，散而聚的矛盾构成了一个隐约自由的商业空间，同时通过视觉与体验带来商业引流，这是我们本次设计的动机，为了达到一个结果而不是一个目的。
01 感官 & 形式
用湿馨白与沉稳灰做优雅克制的门头设计，是内容和形式最好的结合。若隐若现的安图·家产品展示带来不一样的感官体验不确定性，模糊界限让行人产生想要进入展厅一探究竟的好奇心。
02 质的艺术
删繁就简，通过自然质感营造家居一体的空间体验。由美的场域带来更多心灵的感受，从而达到认知的自由和开放。设计师尝试用色彩做块面惯穿身心和流动，由色彩来链接不同的区域，营造一个柔和的视觉空间。规范人流动线的同时，还有一定的视觉体验感。
03 打破 & 创新
本案呈现的是一个高端定制展厅设计中打破传统样品式展现改为家庭式体验。结合产品为辅的设计手法，展现空间的层次和艺术感。提炼更纯粹的艺术品以并进有序的逻辑动线重新定义品牌的魅力。反转思维以空间体验为主，通过特定的空间形式衬托产品之品质。
04 光的指引
THE LIGHT GUIDE - 展厅空间延续设计师一贯的点线状照明模式，为错落有序的空间增加了层次感。通过互动场景进入洽谈茶室和选样区，透过光的指引分布在合适区域游走的消费者自然而然选择合适的区域体验式参观。
05 探索 定义 延续- 空间上新的探索和定义
设计师更加希望是运营者对空间精神的延续。用自然流动的沉浸式家庭展示去代替传统的样品式展示，将商业空间融入自然生活，重新定义商业空间模式。以超乎想象的惊喜去缔造心目中理想的家居自然殿堂，幻化出更具健康生活理念的服务品质与至臻完美的五觉体验互动。
06 后序
唯有把每一块材料都落实，每一处细节都确认，每一份心血都实现才会拥有一个舒适、自然、极致的家居一体展厅。凡是自然的东西都是缓慢的，太阳一点点升起，一点点落下，花一朵朵开一瓣瓣地落下稻谷成熟都慢得很。犹如一个充满人文诗情的商业展厅的形成。
位于青海玉树市中心最高建筑——格萨尔王府饭店顶层天台一侧的城市之巅乌托邦Truewo咖啡馆，以其得天独厚的地理位置成为无可替代的地标性场所。设计师巧妙地利用这一优势，将朝向雪山草甸的右侧墙面设计为落地式全景窗，以确保最佳的视野享受；室外，则设60平米超大露台与之相接，采用全透明玻璃围栏，让视线无障碍流转，天际线仿佛近在咫尺，伸手便可拥白云入怀。
在270平的矩形空间中，均匀分布多根立柱。设计师因地制宜，通过打造拱形吊顶，赋予空间古典而浪漫的气质。均匀分布的柱网，又形成阵列感，为空间平添了几许节奏与秩序，亦不着痕迹地将吧台与客座分隔开来。拱顶的造型，常见于欧洲宫廷与教堂，是地位与品味的象征，与Truewo这样的高端场所所需的氛围可说是相得益彰，但若过分强化，则会因仪式感太强而使环境显得局促，从而产生距离感。因此，设计师选择用大尺度的几何造型对天花进行切割与重塑，再配合金属不锈钢线条点缀勾勒，为空间注入力量感与现代气息。
由于玉树地处高原，全年大部分时间都被冷空气包裹，且昼夜温差极大，因此，对这里的人而言，温暖，是一种稀缺而珍贵的感受，人们总是渴望在“暖洋洋”的氛围中，偷那浮生半日闲。不过，这种温暖，并非指的是通过空调等现代化手段能轻松调节的物理温度。设计师关注的，是更深层次的心理温暖——一种触及内心与情感的愉悦与满足，由此激发出积极情绪。
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十钟山房·松阳民宿民俗博物馆：方夏设计
设计说明：
松阳十钟山房博物馆，作为民宿的接待大堂，实现了一个小型民俗博物馆的功能，为游客展示当地村民的生活，并免费提供一个村里的公共空间。近年来，中国乡村民宿业态逐渐兴起，越来越多的城市人渴望在乡村体验与城市截然不同的朴实与宁静。然而，传统的乡村民宿往往只提供对村舍空间的简单复制，难以满足游客对乡村生活的好奇心。
为了解决这一问题，松阳十钟山房将民宿的接待大堂设计成一个小型的民俗博物馆，并对公众开放，全面展示村民的生产与生活场景：做饭、喝茶、舂米、祭祖、看书、睡觉等。同时，这个村庄完全由村民的住宅组成，没有公共空间。因此，游客希望有一个公共的地方可以坐下来欣赏风景或交流。而所有村民的住宅仍在居住状态，许多游客想要进入这些村舍去真正感受，但最多只能在门口望一眼就害羞地离去。
在十钟山房的大堂里，原本可以用作民宿客房盈利的部分空间被改造成了一个公共空间，用于展示村民的生产与生活场景，并免费向公众开放。陈家铺村作为国家乡村振兴重点示范村，提供了一个很好的样板。陈家铺村是少有的特别严苛地保护自身村落肌理的村庄，这一点类似于荷兰的阿姆斯特丹或意大利中南部的小镇——用一种近似苛刻的城市保护方法，让城市的特殊肌理得以保留并长期吸引各国游客。
夜莺的信纸是曾承林的作品，设计说明未提及具体内容。
这个项目是一个挑战传统“茶空间”设计方式的案例，位于一个沿街商铺300平方米的空间。设计师从筹备阶段开始就将其定位在“新型茶空间”的非传统领域，以期打破中国茶与消费者沟通长期处于失语状态的现象。为了实现这一目标，设计师决定逆思维叙事，改变传统茶室纯粹以包厢接待的方式，选择更便捷且现代的吧台接待模式。这样一来，人们可以在更近的距离与人见面，有助于重建信任系统。
沿着建筑本身的原始骨架，空间生长在一个四面采光的独栋建筑体内，这为营造出高度集中人流的设计提供了良好条件。因此，明档被设计在一楼空间的中央核心部位，视线聚焦之处，万物生长。沿街的大落地窗前被土壤填充，绿色的植被构筑出“内景观带”，让人在草木间感受到诗意和画意。
通往二层空间的楼梯挨着“L”型夹角的大落地玻璃，设计师利用构造砖的砌筑，将内外景人为切开。原因是该区域的街景较为杂乱无序，但构造砖所形成的光影却能为原本不利的条件带来意想不到的加分。这种“发光踏步”是梦境与现实之间的桥梁，设计师期待这种体验带来深刻的启示和领悟。
二楼空间是对“茶空间”的回归，恰合时宜的“太湖石形状”铁板与切合时宜的中式连廊，把游人迷离的视野再一次拉回“茶”本身，并以此来展开对“包厢”空间的进一步诠释。设计师在设计过程中强调节奏的逐层递进，通过一楼空间的迷幻调戏之后，包厢作为整个设计思路的扩展网络，终于被呈现出来。它所荷载的是这家店最为核心的部分。
太湖石在设计语言里，有“靠山”的寓意，主人座背后有“靠山”，生意自然顺遂。水晶砖被铁板型的太湖石包裹，让观者产生分不清：水晶砖是太湖石，还是锈铁板是太湖石的错觉。这样的设计使得整个空间既符合现代审美，又具有一定的文化内涵。
琼库什台，一个位于天山中部腹地、喀拉峻草原千沟万壑之中的哈萨克族聚居村落。这里独特的地理位置造就了绝佳的自然景观，村内拥有伊犁河谷保存完好的木构建筑群。风景与人文的双重加持，让琼库什台成为近两年新疆乃至全国炙手可热的旅行目的地之一。九月雅舍在琼库什台已经运营了好几年，2023年末，主理人租下一栋新的小木屋，作为原有民宿10间客房运营体量的补充。
琼库什台村是100个中国历史文化名村之一，房屋尺度有着统一的规划，长度通常不超过20米，宽度在5米左右。这栋新租的小木屋也不例外，遵循着统一规划，总长18米，宽度5米，总面积不过90m2。90m2的九月雅舍二期，主理人希望在补充一期运营体量的同时，通过这间小木屋，承载客人在旅行中更多的美好回忆和体验。
1、空间规划
主理人的诉求是把二期作为一期的餐厅，丰富民宿运营业态。考虑到一期客房已经比较陈旧，房价难以突破，设计师决定还是在二期保留一间客房，为九月雅舍未来的升级定下一个基调，同时通过这间客房，带动一期客房的销售。18米长的木屋，被分为13米和5米两部分。5米部分作为客房，朝向九月雅舍一期；13米部分作为餐厅和咖啡厅综合空间。有限的餐厅空间再被分为三段。第一段面对进村的道路，作为主餐厅及咖啡厅；第二段是操作间，为通向第三段空间留出一条走道，同时循着景观的方向设置景观位；第三段是一个能容纳16-20人的小餐厅。这样的分隔方式，有效避免了当游客过于聚集时产生的声音干扰，保证更舒适的就餐体验。
2、对风景的利用，是民宿永恒的主题
雪山、村庄、草原、牧场、溪流、河谷、雄鹰、牛羊、杉树林......琼库什台的美，足以征服每一位千里迢迢前来拜访的客人。
西北赋餐厅是一家经营高端西北菜的中餐厅，位于河北省会石家庄。餐厅创始人，一位土生土长的陕西人，希望通过提供地道的西北菜来传播家乡的文化。设计师在长期的设计实践中，一直坚持以现代设计理念传递中国传统文化。就像餐厅的名字“西北赋”，设计师“铺采摛文，体物写志”，巧妙地将西北民俗文化与十三朝古都西安的宫廷文化融合在一起。他们用现代设计语言将传统文化在空间中进行转译和表现，创造出一种古今交融的空间氛围。
餐厅的前台区域被设计成一个城门洞，将餐厅划分为“城里”和“城外”两个部分。穿过门洞，顾客仿佛被引入了西安古城的世界，立刻感受到浓厚的西北文化气息。就餐区由一道艺术长廊连接了散厅和包房。散厅的零点区域被三道艺术屏风围绕，形成了一个独立而私密的就餐空间。屏风上采用了玻璃蚀刻技术，以图解的方式展示了西安古城的名胜古迹，使屏风成为一种独特的文化传播工具，同时具有很高的艺术观赏性。
走廊则被设计成了一条展示西北文化的长廊，内容涵盖古今，从陕北民间石狮石刻、秦腔乐器、腰鼓，到体现古代中西方文化交流的驼俑唐三彩，再到现代文坛极具影响力的文学巨匠陈忠实的文学作品等。这些元素从不同的角度展现了西北文化的魅力。
包房区的部分房间设计成了具有陕北民间建筑特色的“窑洞”形状，另一些则展现出大唐盛世的雍容华贵。从包房内的光影营造到家私陈列的设计搭配，无不体现出设计师对西北文化的深入理解和独特见解，并通过现代的设计语言和表现形式呈现出来。
总的来说，西北赋餐厅不仅是一个美食之地，更是一个承载着地域文化的载体。它满足了人们对美食的享受的同时，也承担起了传播文化的责任，实现了经营者和顾客的双赢。
鲁采上海苏河湾店位于上海苏河湾慎余里，是鲁采 Lu Style 在中国餐饮界的又一鼎级力作。设计团队将鲁采上海苏河湾店创新定义为“未来”餐厅，营造全场景、全体验的“艺术生活”设计空间。作为鲁采献给上海这座城市的一份珍藏“时间与真味”和“传统与未来”的温情礼物。项目的设计灵感源自东方哲思里中国人对自然、生命和时间的深度体验，营造出一个富有故事韵味的核心文化意象——风从海上来。弧形墙和柔化转角的“海浪”，以一种富有节奏和韵律感的建筑语言设计，让“风”能真正看得见，从而创造出“风从海上来”的艺术意境。
东尚灯光展厅是由刘天亮设计的，其设计理念是：今人不见古时月，今月曾经照古人。诗仙太白的这句诗，凝结了时间与空间的深远，引发我们对时间与空间的哲思。一 真实的内涵 东尚是本地品牌，创始人王先生凭借过硬的品格与专业，被市场认可，成为本地客户首选的灯光服务商。我们之间配合多年，相互了解与信任。去年因病永远离开了大家！个中情感不再表述。23年年中，王总姐姐与爱人联袂来工作室，及于种种、更多的是纪念，想把至亲创作的品牌东尚赋予更深的内涵继续前行。
台州建发 · 养云是由著名建筑师陈可为设计的。该项目位于浙江省台州市椒江区新城路1号，占地面积约为200亩。该项目是一个集住宅、商业、办公为一体的综合性城市更新项目。
设计说明：
WJID维几设计的作品，位于台州椒江区，承袭千年宋韵的典雅，独领东方庭院之气脉。在设计上萃取宋氏传统的美学精粹，探索宋韵美学与海派东方美学之间的联系与碰撞。在文化、器物、造景、色彩之间，将宋人闲情逸志的生活方式融入空间中，呈现雅而不乏的东方感。
潘自立和林祥棋设计的文鼎天瑞会所，位于福州上下杭核心区域。项目面积为600m2,旨在传播和弘扬福州“闽商精神”，提供一个高雅、有内涵的圈层交流场所，引领时代潮流的商业资源汇集的标杆属性。空间上营造出内敛且含蓄的独特气韵，回归宁静的状态，一个更好的让人与人聚焦的空间。
东方印象的界定，不仅止乎于符号的表象，而是对于空间建造的气场的营造。有限制的自由构造的手法、围合、穿透，而又冲破、再糅合，凸现光影在构造中塑形。静谧“场域”的酝酿是构造东方美学的核心，将东方的场地精神，尽致地契合空间的气场，或静谧，或隐现......这一切都在传达一种似是而非的感知。同时又融合建筑语言符号，将当代设计与传统元素相结合，呈现出一种独特的东方美学。
